LAS GUITARRAS DE JUAN ÁVILA;
ME HAN PREGUNTADO QUE GUITARRAS Y TIPO DE CUERDAS USO,AHÍ VAN LOS DETALLES;
PARA EL SLIDE;una guitarra 70s fender stratocaster equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines , un pick up hs/3 de dimarzio en el cuello, un pick up lipstick seymour duncan enmedio,un pickup fender American special en el puente y cuerdas daddario xl .013/.056 . la hs-3 de dimarzio es la que usa Yngwie Malmsteen y contrariamente a lo que se puede esperar , tiene un sonido "smooth" y de fábrica le hace falta potencia , por lo que hay que hacerle alguna modificación , la mia me la arreglo el maestro CARLOS CARBAJAL ,que es, lo que yo llamo,un "cirujano de guitarras", el trabajó muchos años en la fender y tenemos la fortuna de tenerlo en México, pues se la sabe de todas a todas y es la persona que pone mis guitarras a punto.una guitarra fender stratocaster highway one equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines, un pick up seymour duncan- Quarter Pound Flat™ SSL-4 en el MEDIO, una seymour duncan Hot Rails™ for Strat SHR-1 en EL CUELLO ,una seymour duncan Quarter Pound Staggered™ SSL-7 en el puente y cuerdas fender nickelplated steel super bullets .012/.052 . la quarter pound ssl-4 es una maravilla, tiene el doble de potencia de una single-coil tradicional , lo que resulta en un sonido con mucho punch ,pero limpio y con una ligera y agradable distorsion , a volumen totalmente abierto.
en el omniblues acústico utilice una guitarra OVATION.
También tengo una Gibson Les Paul Custom, Una Gibson Les Paul Special ,Una Fender Resonator, una Fender Jeff Beck, ENTRE OTRAS;
La GIBSON LES PAUL SPECIAL,la tengo equipada con una "D Activator™" neck,de DiMARZIO en el puente ,tiene un sonido potente y limpio. una SEYMOUR DUNCAN ‘59 model SH-1 en el cuello y SPERZEL locking guitar machines ,cuerdas .011-.050 DE GIBSON.
La PRS le coloqué una, "humbucker From Hell", de DiMARZIO y MAQUINARIA GIBSON. cuerdas .011-.049 de D'addario.
La última guitarra que compré fué una Fender Stratocaster Highway One la cuál también me ajusto el maestro Carlos Carbajal , con saddles ferra glides de gráfito,schaller locking guitar machines,una Seymour Duncan SSL-3 en el cuello y cuerdas 012/.052 de D'addario.
EL TEMA DE LAS CUERDAS;
Las Cuerdas de Stevie!!!!!!!!
Que cuerdas usaba Stevie Ray Vaughan?? Mucho se ha escrito y dicho acerca de este tema; que si usaba cuerdas .013 , .012. ó un mix. lo anterior es importante ya que en gran medida, el sonido caracteristico de stevie , se debe al grosor de sus cuerdas. Kenny Wayne Shepherd ;"Empecé a usar cuerdas más pesadas cuándo Stevie Ray dijó que tenían mucho que ver con su tono"Actualmente cuándo oigo a otros usando .009s ó .010s ,su tono me suena delgado". estoy totalmente de acuerdo. he visto y escuchado a muchos imitadores de Stevie Ray . de todas las edades ,inclusive adolescentes. de muchos paises. el sombrero típico,la guitarra strato, los gestos,las canciones. cuándo se llega al tema de las cuerdas, ups!! empiezan los problemas. oir Mary had a little Lamb , con cuerdas .010s , es tan diferente, de ese sonido "robusto" que lograba el maestro de texas con su guitarra equipada con cuerdas "gordas". comprarse el sombrero ,la guitarra y el amplificador es, relativamente fácil.acostumbrarse a tocar con cuerdas de "grueso calibre" es otra cosa. ya no hablemos de la velocidad y el estilo del maestro Texano. Pero realmente Stevie, utilizaba cuerdas .013 y lograba esa velocidad que le daba a sus solos? lograr rapidez con cuerdas .009 es una cosa, muchos pueden hacerlo, lograr esa rapidez con cuedas .013 es otra historia se necesita mucha fuerza,"maña", horas de práctica,habilidad,talento,esfuerzo,perseverancia,paciencia. el resultado es único. mi teoría es que Stevie Ray Vaughan utilizaba varios grosores y varias combinaciones de grosores en un concierto. yo , Juan Ávila, que soy un simple mortal, lo hago. útilizo tres o cuatro guitarras en un concierto con diferentes grosores, dependiendo la canción que voy a ejecutar; 1 una guitarra PRS con cuerdas .011-.050. con pastillas DiMarzio. 2 una guitarra stratocaster con cuerdas .012-.052 con pastillas seymour duncan. 3 una guitarra stratocaster con cuerdas .012-,052 con pastillas fender. 4 una guitarra stratocaster con cuerdas .013-.056 con pastillas DiMarzio. En el concierto que dió Stevie Ray Vaughan en el Ocean Center de Florida.el 25 de marzo del 87, el maestro luce varias guitarras. mi teoria , basada en mi experiencia y observación ;es que en algunas guitarras usaba;cuerdas .012-.052 , en otras .013-.056. y en otras una mezcla de juegos de .012 con .013. como lo hace Kenny Wayne S. que utiliza .012-.058. esta ,ultima combinación es realmente maravillosa . se dice que la combinación que mas usaba Stevie era; 0.013, 0.015, 0.019 (unwound), 0.028, 0.038, 0.058 yo utilizo; .012 ,.016 , .024, .032, .042, .052 . .013, .017, .026(w), .036, .046, .056. mi secuencia preferida y la que mas utilizo es la primera ; .012-.052 . cuándo pasé de usar .011-.050. a .012-.052 .lo que hice y que ademas es lo que recomiendo a aquellos guitarristas interesados en empezar a usar cuerdas de mayor grosor. es lo siguiente .usé por un tiempo y para irme acostumbrando un mix de .011 con .012. Dean Markley fabrica uno ideal, no es fácil de encontrarlo,pero vale la pena. es el correspondiente a la clave;2505, Med 11-52 . 11/13/18 ó 20/30/42/52. también se dice que Stevie afinaba medio tono abajo; Eb Ab Db Gb Bb Eb. de lo cuál ,no estoy convencido de que lo hacía en todas las guitarras. por otro lado se dice que en algunas pocas ocasiones Stevie llegó a usar ; 0.018 to 0.074 . lo cuál ya es de ponerse en duda. he visto en más de una ocasión al maestro Stevie romper cuerdas (primeras ó segundas) en el escenario. probablemente debido al uso de heavy picks,sumado a su forma agresiva de tocar. pero romper una cuerda .013-.058. es muy dificil.seguramente en ese momento usaba .012-.058. es más fáctible y probable ó su combinación preferida (en caso de tratarse de la segunda cuerda .015) de la cuál ya hice referencia. entre los amplificadores preferidos de Stevie, estaban ; un 59 Fender Bassman , un par de Marshall Major 200 watt heads, un 100 watt Marshall JCM half-stack, un `62 Fender Twin, dos `64 Fender Vibroverbs . Kenny Wayne S. se inclina por usar bocinas de 12' ó 15' y entre sus preferencias esta un Fender Vibroverb '64. la combinación que yo uso generalmente en vivo es ; un par de Crate cpb150 Power Block. uno conectado a un Crate V212. (bocinas celestion).uno conectado a un SWR Workingpro 1x15. (bocina eminence).Tres de mis guitarristas preferidos son de Texas ; de Billy Gibbons me quedo con su estilo. de Johnny Winter con su velocidad y de Stevie Ray me quedo con su sonido!!!
martes, 25 de agosto de 2009
martes, 30 de diciembre de 2008
ROBERT JOHNSON ARTISTA O AUTISTA??
Me voy a permitir abordar ,desde mi punto de vista, respetable pero partícular y simplemente como una opinión mas ,entre muchas otras ; LA LEYENDA Y EL MITO ACERCA DE ROBERT JOHNSON.
estas apreciaciones las haré desde tres perspectivas;
1 como músico , guitarrista con mas de 25 años de actividad y lector de temas relacionados con el blues.
2 como estudioso de; "la teoria de sistemas aplicada al desarrollo humano". materia que estudie durante tres años en el instituto Tarsus de Buenos Aires Argentina .
3 partiendo del principio de Okham; "la explicación mas sencilla es la que mas nos acerca a la realidad".
MITO VS. REALIDAD.
La frontera que limita al mito con la realidad es muy delgada ;mito y realidad se entretejen en el espacio y en el tiempo,se confunden ,se mezclan y se retroalimentan mutuamente; eventualmente el choque es inevitable y cuándo esto sucede ,generalmente y cuándo menos en principio , la realidad es la gran perdedora.
la experiencia y la historia asi lo demuestran. el caso de Galileo Galilei y su postura en contra de la teoría geocéntrica ,fomentada durante siglos por la iglesia ,es un claro ejemplo , de que ; cuándo un mito o una creencia, aúnque sea errónea, fuertemente arraigada en la conciencia colectiva se enfrenta a la realidad , a la verdad ,a lo cierto. es la realidad la que pierde,el mito se impone ,cuándo menos en principio.
"Galileo parece ir de triunfo en triunfo y convence a todo el mundo. Por tanto, los partidarios de la teoría geocéntrica según Aristóteles se convierten en enemigos encarnizados y los ataques contra él comienzan con la aparición de Sidereus Nuncius. Ellos no pueden permitirse el perder la afrenta y no quieren ver su ciencia puesta en cuestión".
Galileo es llevado a juicio. "El 22 de junio 1633, en el convento dominicano de Santa María sopra Minerva, Roma, se emite la sentencia: Galileo es condenado a la prisión de por vida (pena inmediatamente conmutada por residencia de por vida por Urbano VIII) y su obra es prohibida.
Él pronuncia igualmente la fórmula de abjuración que el Santo Oficio había preparado y agradeció a los diez cardenales que lo habían defendido, y en especial a los tres cardenales que habían pedido su exculpación.
Notemos de paso que Galileo no pronunció jamás la famosa frase «Y sin embargo se mueve» (Eppur si muove), la cual fue inventada por un periodista inglés en 1757, y repetida más tarde por el italiano Giuseppe Baretti, otro periodista. (wikipedia).
(abjuración; el abandono de una creencia o de una fidelidad). en otras palabras fué obligado a retractarse. Finalmente, la condena fue esta: la obligación de rezar una vez por semana los siete salmos penitenciales, durante el plazo de tres años, más la de no alejarse demasiado de su lujosa villa en Arcetri, pena esta última que fue levantada enseguida".
durante muchos años después ,la iglesia siguió fomentando y defendiendo la teoria geocentrica. mito y realidad.dónde empieza uno y dónde termina el otro?
Robert Leroy Johnson (MAYO 11 ,1911- AGOSTO 16,1938).ES PROBABLEMENTE EL MÚSICO MAS FAMOSO E IMPORTANTE DE EL DELTA BLUES. sus grabaciones se llevarón a cabo de 1936-1937, desarrollando una remarcable ,irrepetible e inconfundible combinación de canto,habilidad única en la guitarra y composición.presentando un talento que ha influenciado a varias generaciones de músicos. su misteriosa muerte a la temprana edad de 27 años, contribuyó a forjar el mito y la leyenda ,alrededor de su nombre. considerado por muchos como el "abuelo de el blues".
su fraseo vocal,sus canciones originales y su habilidad en la guitarra han influenciado un amplio rango de músicos , que van desde ; MUDDY WATERS HASTA BOB DYLAN , PASANDO POR , JIMI HENDRIX ,JEFF BECK , JOHNNY WINTER Y ERIC CLAPTON.Entre muchos otros.
Esta en el,puesto número 5 ,de el ranking de los 100 mas grandes guitarristas de todos los tiempos, de la revista ROLLING STONE. ´también forma parte de el Salón de la Fama de el Rock & Roll. ERIC CLAPTON ha dichó que ROBERT JOHNSON es ; " el cantante y guitarrista de blues mas importante,que haya existido".
Su vida es tan misteriosa como su muerte,mucho se ha dicho de ambas, poco se sabe en realidad. Las grabaciones de Johnson fueron admiradas y reconocidas por los coleccionistas de discos tanto de blues como de jazz ,desde su primer lanzamiento, lo que empujó a muchos a investigar su biografía , sin mucho éxito.
En 1941 ,ALAN LOMAX dijó que MUDDY WATERS le comentó en una ocasión que JOHNSON se había presentadó en el área de ; Clarksdale, Mississippi . En 1959 SAMUEL CHARTERS,sólo pudo agregar que,WILL SHADE de la MEMPHIS JUG BAND , recordaba que JOHNSON ,había tocado con él en ; West Memphis, Arkansas.
En 1961 DON LAW ,quién grabó a JOHNSON en 1936 , describió a este talentoso músico , como un jóven demasiado tímido.
Como murió ROBERT JOHNSON? Quién lo mató y por qué? Su muerte es un misterio! Fué envenenado,le dispararón ó fué apuñalado?. Quién fué el asesino?. Hay muchas historias,versiones y relatos al respecto. pero cuál es la verdad!
El certificado de muerte de JOHNSON ,dado a conocer por el famoso investigador de blues;GAYLE DEAN WARDLOW.declara que murió el ;16 de agosto de 1938.en LEFLORE COUNTY .a las afueras de GREENWOOD .en el DELTA de el MISSISSIPPI.
datos adicionales de el certificado de muerte;
edad;26 años.
ocupación; músico.
causa de muerte; no existe anotación alguna.
factores adicionales; ("no doctor").
EL ESCENARIO MORTAL.
Leflore county se encuentra en el centro de el Delta de el MISSISSIPPI ,en una área estrecha , que va desde el sur de MEMPHIS a VICKSBURG.
El territorio fue ocupado , primeramente por los indios CHOCTAW y CHICKASAW.
Al final de el siglo 19 , las plantaciones de algodón, de la "gente blanca" empezáron a aparecer. Los afro-americanos, trabajaban haciendo diferentes labores agotadoras, extenuántes ,duras y difíciles. la vida de estas personas estaba muy lejos de ser placentera .
en esta zona era frecuente que los cantantes y músicos de blues , viajarán e hicieran presentaciones . para entretener a los afro-americanos residentes. Robert Johnson ,vivió en esta área ,durante las últimas semanas de su vida.
Bob Scott, hijo de un dueño de una de estas plantaciones, lo recuerda tocando , en la parte posterior de la tienda de la plantación, de su padre .
generalmente los sábados por la tarde. las tiendas habilitadas en las plantaciones,eran el punto focal y de reunión de los afro-americanos , en el Delta.aunque básicamente su subsistencia se debía , a lo qué ellos mismos sembraban.
Los hombres generalmente se reunían , los sábados por la tarde, en la parte posterior de la tienda de la plantación , a beber , a apostar y a escuchar la música de los Bluesman itinerantes. Acorde a Robert Lockwood Jr. y a Johnny Shines ,no había muchos clubs en el Delta , exceptuando en ciertas zonas como Helena,Arkansas.
Cuándo los cantantes de Blues aparecían, en estas comunidades , se organizaban fiestas ,generalmente en la parte posterior de la tienda de la plantación y se reunían a escuchar blues , cantar, bailar , beber y comer barbecue y pescado frito.
Aparentemente, a partir ,de una de estas reuniones , fue que el asesinato de Robert Johnson, se llevó a cabo.supuestamente el asesino fue un rival de amores, ya que se sabe que Johnson era un mujeriego empedernido . Acorde a Memphis Slim ,en una entrevista a Jim O'neal,editor de "Living Blues".Johnson prefería la compañia de mujeres hogareñas y buenas cocineras.
LAS DIFERENTES VERSIONES DE UNA MUERTE ANUNCIADA.
Es a partir de el escenario mortal , una presentación musical , dónde se empiezan a dar las discrepancias y diferentes versiones , de la muerte de Robert Johnson.
Desde las mas extrañas , como la versión que contó ,James Bannister ,un "tale bluesman" a Jim O´neal en el mes de abril de 1980; "Había una mujer en Mississippi que frecuentemente acompañaba a Johnson .ella estaba sirviendo unas copas detras de la barra .le trajó una botella de cerveza a la mesa a Johnson , el músico toma de la botella y cae al suelo y se le seca la sangre en un instante .en cuestión de minutos, no le quedaba una gota de sangre en el cuerpo".
La versión de McCormicK;Mac McCormicK un especialista en la biografía de Robert Johnson dijó en 1970 que Johnson había sido apuñalado.
La versión de Williamson ll;Johnny Shines un socio de Johnson , dijó que poco después de la muerte de Johnson , Sonny Boy Williamson ll (Aleck Miller). le había contado que Johnson había muerto en sus brazos (de Williamson) una noche , en la que se llevó a cabó una presentación de Johnson.
Por muchos años Shines escuchó muchas y variadas versiones acerca de la muerte de Johnson , hasta que escuchó la versión de Honeyboy Edwards y es la versión que según dijó Shines es la que consideraba verdadera.
Acorde a la versión de Edwards ;Johnson se iba a presentar en un lugar que quedaba a algunas millas al sur de Greenwwod. este lugar se conocía como "Three Forks" .consistía en algunas casas y su tienda .
Edwards dijó que una pequeña construcción, en la parte posterior de la tienda , servía como "Juke"(lugar dónde se llevaban a cabo las presentaciones de blues).varios músicos se presentarían esa noche , entre los que estaban ;Edwards , Williamson y Johnson.
"Edwards llegó a la medianoche, y al entrar al "juke" vió a Johnson en una esquina de el lugar ,lo rodeaban algunas mujeres que lo estaban animando a cantar, lo hacían coreandole algunas de sus canciones .peró el les dijo que se sentía enfermo ,aún así tocó varias de sus piezas .incapaz de tocar adecuadamente el fué llevado a recostarse a otro cuarto y mas tarde fué llevado a Greenwood" .
Según supó Edwards, Johnson fué envenenado con una botella de Whiskey, que le había dado una mujer de el "Juke". Acorde a esta versión , Johnson sería llevado a Greenwwod a las tres de la mañana y durante el dia lunes (por lo que se entiende que la presentación fue el fin de semana anterior,seguramente como era costumbre , en sábado) Johnson estuvo muy enfermo ,para el martes se retorcia de el dolor en el piso ,muriendo el miércoles en la noche .
De acuerdo a Steve LaVere , otro renombrado investigador de la vida de Johnson , el veneno pudo ser "strychnine" , que se podía conseguir muy facilmente en esa época.
La estricnina es un alcaloide de la nuez vómica y de otras especies del género Strychnos. Es un polvo cristalino blanco, inodoro y amargo que puede ser consumido por boca, inhalado, mezclado en una solución o dado en forma intravenosa. Las sales de estricnina son solubles en agua. En altas dosis produce una gran estimulación de todo el sistema nervioso central, agitación, dificultad para respirar, orina oscura y convulsiones, pudiendo llevar a un fallo respiratorio y la muerte cerebral. En dosis mayores de 25 miligramos puede producir la muerte por asfixia debido a la contractura de los músculos torácicos. La dosis letal es de 15 a 25 mg.
Las manifestaciones clínicas aparecen de 5 a 10 minutos después de haberlo ingerido. La aplicación local de estricnina a la superficie de la corteza cerebral causa primero una disminución del umbral para la estimulación y momentos después causa estallidos sincronizados de actividad que pueden ser registrados por medio de un electroencefalograma.
La medicina forense dice que si una persona ingiere ese veneno ,tiene un tiempo de vida máximo , de diez minutos, porque es muy efectivo y rápidamente penetra en los tejidos. este veneno causa una muerte rápida y con poco dolor.
Lo anterior entra en contradicción con lo dicho por LaVere, en el sentido de que Johnson fue envenenado con estricnina.
luego entonces Johnson no fue envenenado ó se usó para su muerte otro tipo de sustancia.
UN HOMBRE BLANCO EL ASESINO?
De acuerdo con la versión de Edwards ,Johnson agonizó tres días, lunes ,martes y miercóles. por lo que no pudo haber sido envenenado con estricnina. como supone LaVere. pués como ya se dijó , este veneno es de acción rápida, máximo diez minutos.
el uso de estricnina , estaría mas en corcondancia con la versión de James Bannister ,quién dijó que Johnson cayó fulminado en el mismo instante que tomo de la cerveza "envenenada".
Por el contrario , si Johnson fue envenenado y agonizó tres dias , entonces el veneno fue otro.
Hay una versión más, que es digna de mencionar .la de Steve Brazier , un guitarrista de blues Ingles ,quién viajando por el Delta , conoció a Queen Elizabeth "Bet" Thomas . quien en una entrevista a "Living Blues" .dijó que conoció a Johnson , gracias a su hermano ( de Bet) y que Johnson había sido apuñalado.
en el mismo orden de ideas y de acuerdo con Miller Carter, un anciano que conoció a "Bet" , quién le dijó lo siguiente a Jim O'neal. Carter;"que Johnson y Bet vivían juntos y que fué el padre de Bet quién mató a Johnson . no sé como lo mató, creo que le disparó".
Miller Carter parece ser el único que cree,que a Johnson le dispararón.
Es bien sabido que en esa epoca y en el Delta si un hombre de color era asesinado ,ya sea por un balnco o por otro hombre de color, las autoridades poco hacían por resolver e investigar el crimen. por lo que Johnson bien pudo haber sido asesinado por un hombre blanco, en cuyo caso las autoridades , menos se tomarían la molestia en investigar y el asesinato, trataria de ser olvidado por todos , lo antes posible.
DEVIL LEGEND.
Es actualmente conocida , por todo aficionado al blues, la leyenda de que Robert Johnson ,quién era un joven de color , que vivia en una plantación rural en el Mississippi ,deseaba fuertemente convertirse en un gran músico de blues, por lo que fue instruido por algún conocido , para que tomará su guitarra y fuera a un "crossroad" cerca de la plantación de Dockery ,a la media-noche . es así que en este lugar Johnson se encontró con un hombre alto , de color (the devil) quién tomo la guitarra de Johnson y la afinó , dandole maestría a quién la tocára, le regresó la guitarra a Johnson ,a cambió de su alma .
es así que Johnson se convirtió en el mas brillante ejecutante,cantante y compositor de blues jamás escuchado .
Esta leyenda fué posteriormente desarrollada y narrada por Gayle Dean Wardlow ,Edward Komara y Elijah Wald entre otros.
Estos encuentros con el "Devil" ,han existido desde tiempos ancestrales ,tanto en la tradición de la gente blanca como de la de color .
Estos encuentros han sido incorporados a la literatura por Washington Irving en "the devil and tom walker" en 1824 y por Stephen Vincent Benet en "the devil and daniel webster" en 1936, entre otros.
En los años 30's Harry Middleton recopiló muchas historias acerca de músicos de banjo,ármonica y guitarristas que le vendieron su alma al diablo en un crossroad.
En discos de blues el tema apareció en 1924 por Clara Smith y su "done sold my soul to the devil (and my heart's done turned to stone).esta influyente canción ha tenido frecuentes cover's como el de Merline Johnson y el de Casey Bill Weldon .
Se dice que aparentemente Johnson ocasionalmente dijó que había vendido su alma al diablo , pero que no queda claro si lo decia en serio , lo anterior es ampliamente discutido por Tom Graves en su libro "crossroads,the life and after-life of blues legend Robert Johnson".publicado en el 2008.
Son House contó esta leyenda ,la del diablo y Johnson, en una ocasión a Pete Welding, como una explicación de la forma tan rápida en la que Johnson se convirtió en un maestro de la guitarra . dijó que sólo pasarón dos años desde que Johnson novato pasó a ser el maestro Johnson.
Hay otra versión que dice que el encuentro de Johnson con el diablo no se dió en un crossroad sino en un cementerio. lo anterior se le contó a Steve LaVere y este lo narra asi;
"Ike Zinnerman un guitarrista de blues de Hazelhurst ,Mississippi .aprendió a tocar la guitarra sentado a la medianoche sobre una tumba .se cree que Zinnerman influenció e incluso ayudó en gran medida a desarrollar el talento de el jóven Johnson . ya que según esto ,Zinnerman y Johnson practicaban en un panteón , a la media-noche ya que era un lugar solitario,silencioso y tranquilo. de esta forma no eran perturbados por nadie .aparentemente estas sesiones duraron un año. tiempo en el cuál el joven Johnson aprendió lo sufiente de su maestro Zinnerman. por lo quen en todo caso Zinnerman sería "the devil".
Otros autores explican el "crossroad",simplemente como una encrucijada mental ,emocional y hasta religiosa . es decir entre el fervor religioso impuesto en la niñez y la vida mundana de un músico de blues.
3 EN 1 LA HABILIDAD DE JOHNSON.
Cuándo Johnson llegabá a un pueblo, el tocaba por propinas en las calles,afuera de la barbería, afuera de un restaurant ó en la parte posterior de la tienda de la plantación.
el tocaba las canciones que la gente le pedía,no necesariamente sus composiciones, que muchas gente en ese entonces no conocía ,tampoco le pedían necesariamente blues. Johnson tenía muy buen oído y una habilidad notable para interpretar melodías ,con sólo escucharlas la primera vez .Johnson no tenía problemas para interpretar lo que su audiencia le pedía , ya sea canciones de blues, jazz ó country .
También se dice que Johnson se conectaba rápidamente con su audiencia y con la comunidad local,de esta forma podía quedarse por tiempo indefinido en cada lugar . Johnny Shines , socio músical de Johnson,tenía 17 años cúando conoció a Johnson y estima que Johnson sería uno o dos años mas grande que el . Shines;"Robert era una persona muy amigable,aunque muy retraido aveces ,por lo que podia desaparecer una noche y no versele otra vez hasta pasados varios dias,inclusive semanas .pero cuando Johnson tocaba , lo hacía como nadie podía hacerlo en este negocio .por lo que el dinero aunque poco , no dejaba de llegarle de todas partes .
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood(Estela Coleman), madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
La técnica guitarrística de Robert Johnson se basa en una evolución del estilo sincopado de Son House, en el que un florido lenguaje de tresillos, glisandos y contrapuntos dialogan con la voz solista sobre un compás 4/4 de la que se encarga el pulgar, martilleando las bordonas.
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck, técnica consistente en pisar las cuerdas sobre el mástil no con los dedos de la mano izquierda, sino frotándolas con un tubo de metal o cuello de botella —bottleneck—, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva).
como apunta Ramón del Solo en su artículo "el Diablo y Mr. Johnson"." Con el slide arrancaba lamentos como nadie lo había hecho. Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones recuerda la primera vez que escuchó un disco de Robert Johnson en casa de Brian Jones, «¿Quién es ese?»; «Robert Johnson» «Vale, pero… ¿Quién es el otro tipo que toca con él?». No podía creer que fuese una sola guitarra".
Para poner en otra perspectiva ,la habilidad de johnson en la guitarra , pongamos de ejemplo a Ray Manzarek ,tecladista de The Doors.con una mano hace el bajo de la canción (ya que el grupo no tenía regularmente bajista) y con la mano derecha hace la melodía de la canción.hacer el bajo es relativamente fácil. interpretar la melodía , ya tiene su dificultad , pero hacer las dos cosas al mismo tiempo , requiere de una habilidad y destreza muy desarrolladas,ya que en este caso, bajo y melodía llevan una secuencía muy diferente . si a esto le sumamos una lirica con un alto grado de difícultad , diferente a el bajo y a la melodía , pero ademas interpretadas por una sola persona, el resultado es incomparable. en otras palabras , para interpretar con propiedad una canción de Robert Johnson se necesitan dos buenos guitarristas y un buen cantante, es decir tres buenos ejecutantes para hacer lo que Johnson hacía sólo.
GENIO Ó LOCO.
Puede una persona pasar en escasos dos años de ser un novato a un maestro de la guitarra??
Puede alguien que nunca ha tocado el piano , sentarse por primera vez frente a este instrumento y tocarlo de manera extraordinaria?
He aqui un relato verídico, palabras mas palabras menos; Se trata de una pareja que recien acaba de adoptar a un niño, de escasos 6 ó 7 años de edad, estan en la sala viendo una película que tiene música clasica, en la sala se encuentra un viejo piano , que nadie ha tocado por años. se suben a dormir y a los pocos minutos la pareja empieza a oir la música de la película , "dejamos la video encendida." vayamos a apagarla. cuál es su sorpresa que al llegar a la sala , el niño esta tocando al piano nota por nota las piezas musicales de la película,se sabe que en su vida había visto un piano,mucho menos tocarlo ó tener la mas mínima lección . lo más asombroso es que el niño es autista.
La doctora británica Beate Hermelin, que trabaja en el Goldsmith College de la Universidad de Londres, ha llevado a cabo un estudio en el que se explican las causas del gran talento que poseen muchos niños que padecen autismo. Se da la circunstancia que muchos de estos niños tienen habilidades especiales en áreas como la aritmética, la música o el arte. Las observaciones que la doctora ha recogido en 20 años de investigación las ha expuesto en el libro "Bright Splinters of the mind".
Las experiencias pertenecen a 50 casos diferentes de niños autistas, algunos de ellos considerados genios Según este estudio, los llamados "autistas sabios" funcionan de forma contraria a los niños que tienen un coeficiente intelectual normal. Debido al desorden mental que sufren, no llegan a entender el entorno social que les rodea, pero pueden conseguir desarrollar complejos procesos mentales con el fin de perfeccionar las habilidades que tienen. La mente del autista no es capaz de memorizar modelos generales, pero sí recordar con precisión los detalles.
En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien. Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que hemos mencionado antes. Este talento espontáneo de los niños autistas sabios se manifiesta generalmente en edades tempranas y de manera repentina.
Lo malo es que sus limitaciones mentales les causan grandes dificultades en el aprendizaje de acciones cotidianas, como lavarse los dientes y además no tienen la capacidad de innovar o mejorar estas habilidades. (Raquel Martín).
Se da el caso de que cuándo empiezan a mejorar en habilidades cotidianas , como lavarse las manos ó los dientes, empiezan a perder sus habilidades extraordinarias ya sean estas matemáticas, mecánicas o artísticas.
El cerebro tiene infinitos misterios, los que poseen el síndrome de Savant tienen capacidades de genios, pero no pueden desarrollarse socialmente ya que son autistas o discapacitados. Son calculistas extraordinarios, pintores o escultores fuera de serie. Memoristas o músicos descollantes. Uno de cada diez autistas o uno de cada dos mil discapacitados mentales tienen estos dones de superdotados.
The Savant Syndrome o Síndrome del sabio en español. El individuo afectado por este estado patológico se distingue por un conjunto de síntomas y signos muy particulares, generalmente discapacidades físicas, mentales o motrices; en contraste posee una sorprendente habilidad o habilidades mentales específicas, propias de super dotados intelectuales o superiores. En general, y teniendo en cuenta el enorme repertorio de conocimientos del ser humano, es curioso el hecho de que las habilidades más usuales de los savant se centren en 4 categorías principales:
Arte (música, pintura y escultura): se caracterizan por ser grandes intérpretes musicales, especialmente al piano, pintores y escultores.
Cálculo de fechas: algunos savant pueden memorizar calendarios enteros y recordar datos referentes a cada uno de esos días. En concreto, hubo un caso en el que unos hermanos gemelos (ambos autistas), eran capaces de calcular fechas 40000 años hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Aun así, también puede calcularse mediante un algoritmo.
Cálculo matemático: capacidad para la realización de complejos cálculos matemáticos de forma instantánea y con gran precisión, como por ejemplo el cálculo de números primos o la realización de divisiones con 100 decimales mentalmente.
Habilidades mecánicas y espaciales: capacidad para medir distancias casi exactas sin la ayuda de instrumentos, construcción de detalladas maquetas, memorización de mapas y direcciones, etc.
Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes, etc.
En la actualidad, no existe ninguna teoría médica capaz de explicar la razón de esta curiosa condición humana, no al menos en su totalidad. Aunque algunos savant presentan claras lesiones cerebrales, en otros no es posible encontrar rastro alguno de "anormalidad", no al menos mediante las herramientas de diagnóstico actuales. De hecho, ciertos neurólogos apoyan la tesis de que los savant tal vez "compartan" con los genios ciertos subprocesos mentales, pertenecientes a un nivel específico del cerebro.
En cualquier caso, y de una manera u otra, este síndrome ha despertado la fascinación de muchas personas a lo largo de su existencia, y no es para menos, ya que muestra el enorme potencial que nuestro cerebro oculta en su interior (aún a costa de otros efectos no deseados).
En la actualidad se ha descubierto que parte de sus asombrosas habilidades son gracias a que llevan a cabo los procesos mentales con hemisferios cerebrales distintos a los que una persona promedio utiliza para procesar la informacion. (wikipedia).
El síndrome de savant es aún, en la actualidad, muy misterioso; pero, gracias a los avances en los estudios con neuroimagen, especialmente con técnicas MSI (Magnetic Source Imaging), se sabe más de él. La teoría, formulada hace largo tiempo, sobre los daños del hemisferio cerebral izquierdo, se ha visto respaldada por la neuroimagen funcional. Su relación con los trastornos del desarrollo o trastornos del espectro autista, está hoy mucho más justificada y puede explicarse desde su neuropatología.
La verdad es que es un síndrome muy curioso, las personas que padecen en sindrome de savant, son personas que poseen grados de autismos pero que a su vez tienen un don sobrehumano en arte, matemáticas y demás. En este momento existen 50 personas en el mundo con este síndrome.
ARTISTA Ó AUTISTA??
El autismo es un desorden del desarrollo del cerebro que comienza en los niños antes de los tres años de edad y que deteriora su comunicación e interacción social causando un comportamiento restringido y repetitivo.
Puede clasificarse de diversas formas, como un desorden en el desarrollo neurológico o un desorden en el aparato psíquico.
Las personas con autismo clásico muestran distintos tipos de síntomas: interacción social limitada, problemas con la comunicación verbal y no verbal. Las características del autismo por lo general aparecen durante los primeros tres años de la niñez (con frecuencia no se nota antes de los 2 ó 3 años de edad) y continúan a lo largo de toda la vida.
Aunque no existe una "cura", el cuidado apropiado puede promover un desarrollo relativamente normal y reducir los comportamientos considerados inapropiados. Las personas con autismo tienen una esperanza de vida normal. Se estima que el autismo afecta de dos a diez personas por cada 10.000 habitantes, dependiendo del criterio de diagnóstico usado. Se cree que la incidencia está en aumento pero no está claro si eso se debe a un aumento real de casos o simplemente a un mayor número de diagnósticos.
El autismo afecta cuatro veces más a los hombres que a las mujeres, y se puede encontrar en todo el mundo, sin importar raza, cultura, características de los padres o nivel económico.
El autismo varía en "grados" de severidad. Los casos más severos se caracterizan por una completa ausencia del habla de por vida, comportamiento extremadamente repetitivo, frecuentemente auto dañino y agresivo.
Este comportamiento puede persistir por mucho tiempo y puede ser muy difícil de cambiar, siendo un reto enorme para aquéllos que deben convivir, tratar y educar a estas personas. Las formas más leves de autismo ( autismo de alto rendimiento) pueden ser casi imperceptibles y suelen confundirse con timidez, falta de atención y excentricidad.
Cabe notar que una persona autista puede ser de alto funcionamiento en ciertas áreas y de bajo funcionamiento en otras. La clasificación médica del autismo no ocurrió hasta 1943 cuando el Dr. Leo Kanner del Hospital John Hopkins estudió a un grupo de 11 niños e introdujo la caracterización autismo infantil temprano. Al mismo tiempo, un científico Austriaco, el Dr. Hans Asperger, utilizó coincidentemente el término psicopatía autista en niños que exhibían características similares. El trabajo del Dr. Asperger, sin embargo, no fue reconocido hasta 1981 , debido principalmente a que fue escrito en alemán. (wikipedia).
PARALELISMOS.
Podemos ir en esto paso a paso;
1;el autismo tiene grados de severidad. desde los más severos hasta los más leves ó de alto rendimiento: Las formas más leves de autismo ( autismo de alto rendimiento) pueden ser casi imperceptibles y suelen confundirse con timidez, falta de atención y excentricidad.
Cabe notar que una persona autista puede ser de alto funcionamiento en ciertas áreas y de bajo funcionamiento en otras. "autismo de alto rendimiento suele confundirse con timidez". "En 1961 DON LAW ,quién grabó a JOHNSON en 1936 , describió a este talentoso músico , como un jóven demasiado tímido".
2; las personas que padecen el sindrome de savant, son personas que poseen grados de autismos pero que a su vez tienen un don sobrehumano en arte,música, matemáticas y demás.
"grados de autismo, por lo que pueden tener un autismo leve ó de alto rendimiento". confundiendose con timidez. como se describia a Johnson "MUY TÍMIDO".
también se puede esperar que el síndrome de Savant tenga "grados de presencia".
3;En la actualidad se ha descubierto que parte de sus asombrosas habilidades(personas que padecen el sindrome de savant ) , son gracias a que llevan a cabo los procesos mentales con hemisferios cerebrales distintos a los que una persona promedio utiliza para procesar la informacion.
lo anterior, esta capacidad "diferente" del proceso mental en los hemisferios cerebrales, podría explicar la total independencia,de la mano izquierda y la mano derecha que tenía Robert Johnson ,que le permitía ejecutar bajo-melodía y lirica. asombrosas, independientes y al mismo tiempo.
4;Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes, etc. "fuerte agudización de los sentidos" .esto implica el sentido auditivo, lo que explicaría la asombrosa capacidad de Robert Johnson de complacer a su audiencia con cualquier tipo de repertorio que le solicitarán canciones de todo tipo. además de ser entonado para cantar .
"perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes". esta cualidad es vital en un músico .estar en armonía con el tiempo. ya que la música basicamente es ;"la combinación de los sonidos con el silencio ,en el espacio y en el tiempo.
el tiempo "el tempo" juega un papel vital en la música. si una persona tiene un sentido auditivo desarrollado y un manejo del tiempo perfecto, nos da para empezar, un individuo con mágnificas aptitudes músicales .
5;En general, y teniendo en cuenta el enorme repertorio de conocimientos del ser humano, es curioso el hecho de que las habilidades más usuales de los savant se centren en 4 categorías principales: una de estas ya se mencionó es ; Arte (música, pintura y escultura): se caracterizan por ser grandes intérpretes musicales , pintores y escultores.
"grandes intérpretes musicales ". ni mas ni menos comó lo fué Robert Johnson.
6;El cerebro tiene infinitos misterios, los que poseen el síndrome de Savant tiene capacidades de genios.
Son calculistas extraordinarios, pintores o escultores fuera de serie. Memoristas o músicos descollantes.
" músicos descollantes ó asombrosos" .estamos hablando de Robert Johnson!!!
7;Este talento espontáneo de los niños autistas sabios se manifiesta generalmente en edades tempranas y de manera repentina. "se manifiesta generalmente, pero no necesariamente en edades tempranas y de manera repentina.
"de manera repentina; no requiere instrucción ni ensayo, ni aprendizaje . lo que explicaría esa forma ", repentina de la maestría de Johnson en la guitarra".
al entender que autismo y síndrme de Savant tienen ,grados de presencia , podemos suponer que el término repentino, podria variar.
8;En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien.
Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que ya se han mencionado.
"En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien".
lo anterior explicaría las largas sesiones que tenía Johnson , ya sea sólo, acompañado , en un panteón ó en la calle. "al darles una gran satisfacción hacer algo bien". si pocas cosas te salen bien y un dia descubres una, en la que eres sobresaliente, es de esperarse que te concentres en ella, te da alegría, gusto,te hace sentirte alguien. es muy probable que algo similar experimentara Johnson con la guitarra.
"Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que ya se han mencionado".
que puede haber mas repetitivo que el sonido de el bajo en el blues? que ademas tiene un efecto hipnótico, relajante y que llena de energía.
9;los llamados "autistas sabios" funcionan de forma contraria a los niños que tienen un coeficiente intelectual normal. Debido al desorden mental que sufren, no llegan a entender el entorno social que les rodea, pero pueden conseguir desarrollar complejos procesos mentales con el fin de perfeccionar las habilidades que tienen.
"no llegan a entender el entorno social que les rodea" . Johnson era un inadaptado social ó simplemente no alcanzaba a entender el entorno social que lo rodeaba. al no entender su entorno, buscaría a una persona para que lo ayudará a entenderlo ó simplemente buscando sentirse protegido , como podría ser la compañia de una mujer mayor?.
Al no entender su entrorno social, su funcionamiento ,sus reglamentos, sus códigos no escritos. puede un individuo buscar la compañia de mujeres casadas , sin medir los riesgos que esto implica, volverse alcohólico, buscar lugares sólitarios como un panteón , dónde se siente agusto.
10;La clasificación médica del autismo no ocurrió hasta 1943 cuando el Dr. Leo Kanner del Hospital John Hopkins estudió a un grupo de 11 niños e introdujo la caracterización autismo infantil temprano. En tiempos de Johnson el autismo era totalmente desconocido ,ya no digamos en círculos médico , sino en el medio en el cuál se desenvolvía Johnson.un medio ámbiente lleno de miedos, ignorancia, creencias, mitos, leyendas etc; es en este tipo de ambientes sociales ´,qué cuándo sucede algo asombroso,fuera de lo normal y cotidiano, que no se le puede dar una explicación , que es indecifrable, incomprensible, que se le da orígens ó divinos ó diabólicos. De la noche a la mañana surge un individuó que de ser un aprendiz se convierte en un maestro de la guitarra, la explicación mas elocuente es que hizó pacto con el diabló.
explicación que seguramente surgió de otro músico, alguien que entendiera la habilidad de Johnson en la guitarra. alguien que haya sido testigo de comó pasó de ser un novato a ser un master .alguién que lo haya visto en sus inicios y tambien en su plenitud. lo más probable es que el 99 x 100 de la gente no alcanzaba a comprender en ese momento la grandeza de Johnson , para la mayoría Johnson era un músico más, pero no para otro guitarrista. " el ignorante no sabe dónde empieza lo difícil".
Hay muchos elementos que podrían implicar un grado de autismo y un grado de el síndrome de Savant en la personalidad de Robert Johnson y que explicarían de una manera razonable su vida,su mito y su leyenda.
estas apreciaciones las haré desde tres perspectivas;
1 como músico , guitarrista con mas de 25 años de actividad y lector de temas relacionados con el blues.
2 como estudioso de; "la teoria de sistemas aplicada al desarrollo humano". materia que estudie durante tres años en el instituto Tarsus de Buenos Aires Argentina .
3 partiendo del principio de Okham; "la explicación mas sencilla es la que mas nos acerca a la realidad".
MITO VS. REALIDAD.
La frontera que limita al mito con la realidad es muy delgada ;mito y realidad se entretejen en el espacio y en el tiempo,se confunden ,se mezclan y se retroalimentan mutuamente; eventualmente el choque es inevitable y cuándo esto sucede ,generalmente y cuándo menos en principio , la realidad es la gran perdedora.
la experiencia y la historia asi lo demuestran. el caso de Galileo Galilei y su postura en contra de la teoría geocéntrica ,fomentada durante siglos por la iglesia ,es un claro ejemplo , de que ; cuándo un mito o una creencia, aúnque sea errónea, fuertemente arraigada en la conciencia colectiva se enfrenta a la realidad , a la verdad ,a lo cierto. es la realidad la que pierde,el mito se impone ,cuándo menos en principio.
"Galileo parece ir de triunfo en triunfo y convence a todo el mundo. Por tanto, los partidarios de la teoría geocéntrica según Aristóteles se convierten en enemigos encarnizados y los ataques contra él comienzan con la aparición de Sidereus Nuncius. Ellos no pueden permitirse el perder la afrenta y no quieren ver su ciencia puesta en cuestión".
Galileo es llevado a juicio. "El 22 de junio 1633, en el convento dominicano de Santa María sopra Minerva, Roma, se emite la sentencia: Galileo es condenado a la prisión de por vida (pena inmediatamente conmutada por residencia de por vida por Urbano VIII) y su obra es prohibida.
Él pronuncia igualmente la fórmula de abjuración que el Santo Oficio había preparado y agradeció a los diez cardenales que lo habían defendido, y en especial a los tres cardenales que habían pedido su exculpación.
Notemos de paso que Galileo no pronunció jamás la famosa frase «Y sin embargo se mueve» (Eppur si muove), la cual fue inventada por un periodista inglés en 1757, y repetida más tarde por el italiano Giuseppe Baretti, otro periodista. (wikipedia).
(abjuración; el abandono de una creencia o de una fidelidad). en otras palabras fué obligado a retractarse. Finalmente, la condena fue esta: la obligación de rezar una vez por semana los siete salmos penitenciales, durante el plazo de tres años, más la de no alejarse demasiado de su lujosa villa en Arcetri, pena esta última que fue levantada enseguida".
durante muchos años después ,la iglesia siguió fomentando y defendiendo la teoria geocentrica. mito y realidad.dónde empieza uno y dónde termina el otro?
Robert Leroy Johnson (MAYO 11 ,1911- AGOSTO 16,1938).ES PROBABLEMENTE EL MÚSICO MAS FAMOSO E IMPORTANTE DE EL DELTA BLUES. sus grabaciones se llevarón a cabo de 1936-1937, desarrollando una remarcable ,irrepetible e inconfundible combinación de canto,habilidad única en la guitarra y composición.presentando un talento que ha influenciado a varias generaciones de músicos. su misteriosa muerte a la temprana edad de 27 años, contribuyó a forjar el mito y la leyenda ,alrededor de su nombre. considerado por muchos como el "abuelo de el blues".
su fraseo vocal,sus canciones originales y su habilidad en la guitarra han influenciado un amplio rango de músicos , que van desde ; MUDDY WATERS HASTA BOB DYLAN , PASANDO POR , JIMI HENDRIX ,JEFF BECK , JOHNNY WINTER Y ERIC CLAPTON.Entre muchos otros.
Esta en el,puesto número 5 ,de el ranking de los 100 mas grandes guitarristas de todos los tiempos, de la revista ROLLING STONE. ´también forma parte de el Salón de la Fama de el Rock & Roll. ERIC CLAPTON ha dichó que ROBERT JOHNSON es ; " el cantante y guitarrista de blues mas importante,que haya existido".
Su vida es tan misteriosa como su muerte,mucho se ha dicho de ambas, poco se sabe en realidad. Las grabaciones de Johnson fueron admiradas y reconocidas por los coleccionistas de discos tanto de blues como de jazz ,desde su primer lanzamiento, lo que empujó a muchos a investigar su biografía , sin mucho éxito.
En 1941 ,ALAN LOMAX dijó que MUDDY WATERS le comentó en una ocasión que JOHNSON se había presentadó en el área de ; Clarksdale, Mississippi . En 1959 SAMUEL CHARTERS,sólo pudo agregar que,WILL SHADE de la MEMPHIS JUG BAND , recordaba que JOHNSON ,había tocado con él en ; West Memphis, Arkansas.
En 1961 DON LAW ,quién grabó a JOHNSON en 1936 , describió a este talentoso músico , como un jóven demasiado tímido.
Como murió ROBERT JOHNSON? Quién lo mató y por qué? Su muerte es un misterio! Fué envenenado,le dispararón ó fué apuñalado?. Quién fué el asesino?. Hay muchas historias,versiones y relatos al respecto. pero cuál es la verdad!
El certificado de muerte de JOHNSON ,dado a conocer por el famoso investigador de blues;GAYLE DEAN WARDLOW.declara que murió el ;16 de agosto de 1938.en LEFLORE COUNTY .a las afueras de GREENWOOD .en el DELTA de el MISSISSIPPI.
datos adicionales de el certificado de muerte;
edad;26 años.
ocupación; músico.
causa de muerte; no existe anotación alguna.
factores adicionales; ("no doctor").
EL ESCENARIO MORTAL.
Leflore county se encuentra en el centro de el Delta de el MISSISSIPPI ,en una área estrecha , que va desde el sur de MEMPHIS a VICKSBURG.
El territorio fue ocupado , primeramente por los indios CHOCTAW y CHICKASAW.
Al final de el siglo 19 , las plantaciones de algodón, de la "gente blanca" empezáron a aparecer. Los afro-americanos, trabajaban haciendo diferentes labores agotadoras, extenuántes ,duras y difíciles. la vida de estas personas estaba muy lejos de ser placentera .
en esta zona era frecuente que los cantantes y músicos de blues , viajarán e hicieran presentaciones . para entretener a los afro-americanos residentes. Robert Johnson ,vivió en esta área ,durante las últimas semanas de su vida.
Bob Scott, hijo de un dueño de una de estas plantaciones, lo recuerda tocando , en la parte posterior de la tienda de la plantación, de su padre .
generalmente los sábados por la tarde. las tiendas habilitadas en las plantaciones,eran el punto focal y de reunión de los afro-americanos , en el Delta.aunque básicamente su subsistencia se debía , a lo qué ellos mismos sembraban.
Los hombres generalmente se reunían , los sábados por la tarde, en la parte posterior de la tienda de la plantación , a beber , a apostar y a escuchar la música de los Bluesman itinerantes. Acorde a Robert Lockwood Jr. y a Johnny Shines ,no había muchos clubs en el Delta , exceptuando en ciertas zonas como Helena,Arkansas.
Cuándo los cantantes de Blues aparecían, en estas comunidades , se organizaban fiestas ,generalmente en la parte posterior de la tienda de la plantación y se reunían a escuchar blues , cantar, bailar , beber y comer barbecue y pescado frito.
Aparentemente, a partir ,de una de estas reuniones , fue que el asesinato de Robert Johnson, se llevó a cabo.supuestamente el asesino fue un rival de amores, ya que se sabe que Johnson era un mujeriego empedernido . Acorde a Memphis Slim ,en una entrevista a Jim O'neal,editor de "Living Blues".Johnson prefería la compañia de mujeres hogareñas y buenas cocineras.
LAS DIFERENTES VERSIONES DE UNA MUERTE ANUNCIADA.
Es a partir de el escenario mortal , una presentación musical , dónde se empiezan a dar las discrepancias y diferentes versiones , de la muerte de Robert Johnson.
Desde las mas extrañas , como la versión que contó ,James Bannister ,un "tale bluesman" a Jim O´neal en el mes de abril de 1980; "Había una mujer en Mississippi que frecuentemente acompañaba a Johnson .ella estaba sirviendo unas copas detras de la barra .le trajó una botella de cerveza a la mesa a Johnson , el músico toma de la botella y cae al suelo y se le seca la sangre en un instante .en cuestión de minutos, no le quedaba una gota de sangre en el cuerpo".
La versión de McCormicK;Mac McCormicK un especialista en la biografía de Robert Johnson dijó en 1970 que Johnson había sido apuñalado.
La versión de Williamson ll;Johnny Shines un socio de Johnson , dijó que poco después de la muerte de Johnson , Sonny Boy Williamson ll (Aleck Miller). le había contado que Johnson había muerto en sus brazos (de Williamson) una noche , en la que se llevó a cabó una presentación de Johnson.
Por muchos años Shines escuchó muchas y variadas versiones acerca de la muerte de Johnson , hasta que escuchó la versión de Honeyboy Edwards y es la versión que según dijó Shines es la que consideraba verdadera.
Acorde a la versión de Edwards ;Johnson se iba a presentar en un lugar que quedaba a algunas millas al sur de Greenwwod. este lugar se conocía como "Three Forks" .consistía en algunas casas y su tienda .
Edwards dijó que una pequeña construcción, en la parte posterior de la tienda , servía como "Juke"(lugar dónde se llevaban a cabo las presentaciones de blues).varios músicos se presentarían esa noche , entre los que estaban ;Edwards , Williamson y Johnson.
"Edwards llegó a la medianoche, y al entrar al "juke" vió a Johnson en una esquina de el lugar ,lo rodeaban algunas mujeres que lo estaban animando a cantar, lo hacían coreandole algunas de sus canciones .peró el les dijo que se sentía enfermo ,aún así tocó varias de sus piezas .incapaz de tocar adecuadamente el fué llevado a recostarse a otro cuarto y mas tarde fué llevado a Greenwood" .
Según supó Edwards, Johnson fué envenenado con una botella de Whiskey, que le había dado una mujer de el "Juke". Acorde a esta versión , Johnson sería llevado a Greenwwod a las tres de la mañana y durante el dia lunes (por lo que se entiende que la presentación fue el fin de semana anterior,seguramente como era costumbre , en sábado) Johnson estuvo muy enfermo ,para el martes se retorcia de el dolor en el piso ,muriendo el miércoles en la noche .
De acuerdo a Steve LaVere , otro renombrado investigador de la vida de Johnson , el veneno pudo ser "strychnine" , que se podía conseguir muy facilmente en esa época.
La estricnina es un alcaloide de la nuez vómica y de otras especies del género Strychnos. Es un polvo cristalino blanco, inodoro y amargo que puede ser consumido por boca, inhalado, mezclado en una solución o dado en forma intravenosa. Las sales de estricnina son solubles en agua. En altas dosis produce una gran estimulación de todo el sistema nervioso central, agitación, dificultad para respirar, orina oscura y convulsiones, pudiendo llevar a un fallo respiratorio y la muerte cerebral. En dosis mayores de 25 miligramos puede producir la muerte por asfixia debido a la contractura de los músculos torácicos. La dosis letal es de 15 a 25 mg.
Las manifestaciones clínicas aparecen de 5 a 10 minutos después de haberlo ingerido. La aplicación local de estricnina a la superficie de la corteza cerebral causa primero una disminución del umbral para la estimulación y momentos después causa estallidos sincronizados de actividad que pueden ser registrados por medio de un electroencefalograma.
La medicina forense dice que si una persona ingiere ese veneno ,tiene un tiempo de vida máximo , de diez minutos, porque es muy efectivo y rápidamente penetra en los tejidos. este veneno causa una muerte rápida y con poco dolor.
Lo anterior entra en contradicción con lo dicho por LaVere, en el sentido de que Johnson fue envenenado con estricnina.
luego entonces Johnson no fue envenenado ó se usó para su muerte otro tipo de sustancia.
UN HOMBRE BLANCO EL ASESINO?
De acuerdo con la versión de Edwards ,Johnson agonizó tres días, lunes ,martes y miercóles. por lo que no pudo haber sido envenenado con estricnina. como supone LaVere. pués como ya se dijó , este veneno es de acción rápida, máximo diez minutos.
el uso de estricnina , estaría mas en corcondancia con la versión de James Bannister ,quién dijó que Johnson cayó fulminado en el mismo instante que tomo de la cerveza "envenenada".
Por el contrario , si Johnson fue envenenado y agonizó tres dias , entonces el veneno fue otro.
Hay una versión más, que es digna de mencionar .la de Steve Brazier , un guitarrista de blues Ingles ,quién viajando por el Delta , conoció a Queen Elizabeth "Bet" Thomas . quien en una entrevista a "Living Blues" .dijó que conoció a Johnson , gracias a su hermano ( de Bet) y que Johnson había sido apuñalado.
en el mismo orden de ideas y de acuerdo con Miller Carter, un anciano que conoció a "Bet" , quién le dijó lo siguiente a Jim O'neal. Carter;"que Johnson y Bet vivían juntos y que fué el padre de Bet quién mató a Johnson . no sé como lo mató, creo que le disparó".
Miller Carter parece ser el único que cree,que a Johnson le dispararón.
Es bien sabido que en esa epoca y en el Delta si un hombre de color era asesinado ,ya sea por un balnco o por otro hombre de color, las autoridades poco hacían por resolver e investigar el crimen. por lo que Johnson bien pudo haber sido asesinado por un hombre blanco, en cuyo caso las autoridades , menos se tomarían la molestia en investigar y el asesinato, trataria de ser olvidado por todos , lo antes posible.
DEVIL LEGEND.
Es actualmente conocida , por todo aficionado al blues, la leyenda de que Robert Johnson ,quién era un joven de color , que vivia en una plantación rural en el Mississippi ,deseaba fuertemente convertirse en un gran músico de blues, por lo que fue instruido por algún conocido , para que tomará su guitarra y fuera a un "crossroad" cerca de la plantación de Dockery ,a la media-noche . es así que en este lugar Johnson se encontró con un hombre alto , de color (the devil) quién tomo la guitarra de Johnson y la afinó , dandole maestría a quién la tocára, le regresó la guitarra a Johnson ,a cambió de su alma .
es así que Johnson se convirtió en el mas brillante ejecutante,cantante y compositor de blues jamás escuchado .
Esta leyenda fué posteriormente desarrollada y narrada por Gayle Dean Wardlow ,Edward Komara y Elijah Wald entre otros.
Estos encuentros con el "Devil" ,han existido desde tiempos ancestrales ,tanto en la tradición de la gente blanca como de la de color .
Estos encuentros han sido incorporados a la literatura por Washington Irving en "the devil and tom walker" en 1824 y por Stephen Vincent Benet en "the devil and daniel webster" en 1936, entre otros.
En los años 30's Harry Middleton recopiló muchas historias acerca de músicos de banjo,ármonica y guitarristas que le vendieron su alma al diablo en un crossroad.
En discos de blues el tema apareció en 1924 por Clara Smith y su "done sold my soul to the devil (and my heart's done turned to stone).esta influyente canción ha tenido frecuentes cover's como el de Merline Johnson y el de Casey Bill Weldon .
Se dice que aparentemente Johnson ocasionalmente dijó que había vendido su alma al diablo , pero que no queda claro si lo decia en serio , lo anterior es ampliamente discutido por Tom Graves en su libro "crossroads,the life and after-life of blues legend Robert Johnson".publicado en el 2008.
Son House contó esta leyenda ,la del diablo y Johnson, en una ocasión a Pete Welding, como una explicación de la forma tan rápida en la que Johnson se convirtió en un maestro de la guitarra . dijó que sólo pasarón dos años desde que Johnson novato pasó a ser el maestro Johnson.
Hay otra versión que dice que el encuentro de Johnson con el diablo no se dió en un crossroad sino en un cementerio. lo anterior se le contó a Steve LaVere y este lo narra asi;
"Ike Zinnerman un guitarrista de blues de Hazelhurst ,Mississippi .aprendió a tocar la guitarra sentado a la medianoche sobre una tumba .se cree que Zinnerman influenció e incluso ayudó en gran medida a desarrollar el talento de el jóven Johnson . ya que según esto ,Zinnerman y Johnson practicaban en un panteón , a la media-noche ya que era un lugar solitario,silencioso y tranquilo. de esta forma no eran perturbados por nadie .aparentemente estas sesiones duraron un año. tiempo en el cuál el joven Johnson aprendió lo sufiente de su maestro Zinnerman. por lo quen en todo caso Zinnerman sería "the devil".
Otros autores explican el "crossroad",simplemente como una encrucijada mental ,emocional y hasta religiosa . es decir entre el fervor religioso impuesto en la niñez y la vida mundana de un músico de blues.
3 EN 1 LA HABILIDAD DE JOHNSON.
Cuándo Johnson llegabá a un pueblo, el tocaba por propinas en las calles,afuera de la barbería, afuera de un restaurant ó en la parte posterior de la tienda de la plantación.
el tocaba las canciones que la gente le pedía,no necesariamente sus composiciones, que muchas gente en ese entonces no conocía ,tampoco le pedían necesariamente blues. Johnson tenía muy buen oído y una habilidad notable para interpretar melodías ,con sólo escucharlas la primera vez .Johnson no tenía problemas para interpretar lo que su audiencia le pedía , ya sea canciones de blues, jazz ó country .
También se dice que Johnson se conectaba rápidamente con su audiencia y con la comunidad local,de esta forma podía quedarse por tiempo indefinido en cada lugar . Johnny Shines , socio músical de Johnson,tenía 17 años cúando conoció a Johnson y estima que Johnson sería uno o dos años mas grande que el . Shines;"Robert era una persona muy amigable,aunque muy retraido aveces ,por lo que podia desaparecer una noche y no versele otra vez hasta pasados varios dias,inclusive semanas .pero cuando Johnson tocaba , lo hacía como nadie podía hacerlo en este negocio .por lo que el dinero aunque poco , no dejaba de llegarle de todas partes .
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood(Estela Coleman), madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
La técnica guitarrística de Robert Johnson se basa en una evolución del estilo sincopado de Son House, en el que un florido lenguaje de tresillos, glisandos y contrapuntos dialogan con la voz solista sobre un compás 4/4 de la que se encarga el pulgar, martilleando las bordonas.
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck, técnica consistente en pisar las cuerdas sobre el mástil no con los dedos de la mano izquierda, sino frotándolas con un tubo de metal o cuello de botella —bottleneck—, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva).
como apunta Ramón del Solo en su artículo "el Diablo y Mr. Johnson"." Con el slide arrancaba lamentos como nadie lo había hecho. Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones recuerda la primera vez que escuchó un disco de Robert Johnson en casa de Brian Jones, «¿Quién es ese?»; «Robert Johnson» «Vale, pero… ¿Quién es el otro tipo que toca con él?». No podía creer que fuese una sola guitarra".
Para poner en otra perspectiva ,la habilidad de johnson en la guitarra , pongamos de ejemplo a Ray Manzarek ,tecladista de The Doors.con una mano hace el bajo de la canción (ya que el grupo no tenía regularmente bajista) y con la mano derecha hace la melodía de la canción.hacer el bajo es relativamente fácil. interpretar la melodía , ya tiene su dificultad , pero hacer las dos cosas al mismo tiempo , requiere de una habilidad y destreza muy desarrolladas,ya que en este caso, bajo y melodía llevan una secuencía muy diferente . si a esto le sumamos una lirica con un alto grado de difícultad , diferente a el bajo y a la melodía , pero ademas interpretadas por una sola persona, el resultado es incomparable. en otras palabras , para interpretar con propiedad una canción de Robert Johnson se necesitan dos buenos guitarristas y un buen cantante, es decir tres buenos ejecutantes para hacer lo que Johnson hacía sólo.
GENIO Ó LOCO.
Puede una persona pasar en escasos dos años de ser un novato a un maestro de la guitarra??
Puede alguien que nunca ha tocado el piano , sentarse por primera vez frente a este instrumento y tocarlo de manera extraordinaria?
He aqui un relato verídico, palabras mas palabras menos; Se trata de una pareja que recien acaba de adoptar a un niño, de escasos 6 ó 7 años de edad, estan en la sala viendo una película que tiene música clasica, en la sala se encuentra un viejo piano , que nadie ha tocado por años. se suben a dormir y a los pocos minutos la pareja empieza a oir la música de la película , "dejamos la video encendida." vayamos a apagarla. cuál es su sorpresa que al llegar a la sala , el niño esta tocando al piano nota por nota las piezas musicales de la película,se sabe que en su vida había visto un piano,mucho menos tocarlo ó tener la mas mínima lección . lo más asombroso es que el niño es autista.
La doctora británica Beate Hermelin, que trabaja en el Goldsmith College de la Universidad de Londres, ha llevado a cabo un estudio en el que se explican las causas del gran talento que poseen muchos niños que padecen autismo. Se da la circunstancia que muchos de estos niños tienen habilidades especiales en áreas como la aritmética, la música o el arte. Las observaciones que la doctora ha recogido en 20 años de investigación las ha expuesto en el libro "Bright Splinters of the mind".
Las experiencias pertenecen a 50 casos diferentes de niños autistas, algunos de ellos considerados genios Según este estudio, los llamados "autistas sabios" funcionan de forma contraria a los niños que tienen un coeficiente intelectual normal. Debido al desorden mental que sufren, no llegan a entender el entorno social que les rodea, pero pueden conseguir desarrollar complejos procesos mentales con el fin de perfeccionar las habilidades que tienen. La mente del autista no es capaz de memorizar modelos generales, pero sí recordar con precisión los detalles.
En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien. Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que hemos mencionado antes. Este talento espontáneo de los niños autistas sabios se manifiesta generalmente en edades tempranas y de manera repentina.
Lo malo es que sus limitaciones mentales les causan grandes dificultades en el aprendizaje de acciones cotidianas, como lavarse los dientes y además no tienen la capacidad de innovar o mejorar estas habilidades. (Raquel Martín).
Se da el caso de que cuándo empiezan a mejorar en habilidades cotidianas , como lavarse las manos ó los dientes, empiezan a perder sus habilidades extraordinarias ya sean estas matemáticas, mecánicas o artísticas.
El cerebro tiene infinitos misterios, los que poseen el síndrome de Savant tienen capacidades de genios, pero no pueden desarrollarse socialmente ya que son autistas o discapacitados. Son calculistas extraordinarios, pintores o escultores fuera de serie. Memoristas o músicos descollantes. Uno de cada diez autistas o uno de cada dos mil discapacitados mentales tienen estos dones de superdotados.
The Savant Syndrome o Síndrome del sabio en español. El individuo afectado por este estado patológico se distingue por un conjunto de síntomas y signos muy particulares, generalmente discapacidades físicas, mentales o motrices; en contraste posee una sorprendente habilidad o habilidades mentales específicas, propias de super dotados intelectuales o superiores. En general, y teniendo en cuenta el enorme repertorio de conocimientos del ser humano, es curioso el hecho de que las habilidades más usuales de los savant se centren en 4 categorías principales:
Arte (música, pintura y escultura): se caracterizan por ser grandes intérpretes musicales, especialmente al piano, pintores y escultores.
Cálculo de fechas: algunos savant pueden memorizar calendarios enteros y recordar datos referentes a cada uno de esos días. En concreto, hubo un caso en el que unos hermanos gemelos (ambos autistas), eran capaces de calcular fechas 40000 años hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Aun así, también puede calcularse mediante un algoritmo.
Cálculo matemático: capacidad para la realización de complejos cálculos matemáticos de forma instantánea y con gran precisión, como por ejemplo el cálculo de números primos o la realización de divisiones con 100 decimales mentalmente.
Habilidades mecánicas y espaciales: capacidad para medir distancias casi exactas sin la ayuda de instrumentos, construcción de detalladas maquetas, memorización de mapas y direcciones, etc.
Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes, etc.
En la actualidad, no existe ninguna teoría médica capaz de explicar la razón de esta curiosa condición humana, no al menos en su totalidad. Aunque algunos savant presentan claras lesiones cerebrales, en otros no es posible encontrar rastro alguno de "anormalidad", no al menos mediante las herramientas de diagnóstico actuales. De hecho, ciertos neurólogos apoyan la tesis de que los savant tal vez "compartan" con los genios ciertos subprocesos mentales, pertenecientes a un nivel específico del cerebro.
En cualquier caso, y de una manera u otra, este síndrome ha despertado la fascinación de muchas personas a lo largo de su existencia, y no es para menos, ya que muestra el enorme potencial que nuestro cerebro oculta en su interior (aún a costa de otros efectos no deseados).
En la actualidad se ha descubierto que parte de sus asombrosas habilidades son gracias a que llevan a cabo los procesos mentales con hemisferios cerebrales distintos a los que una persona promedio utiliza para procesar la informacion. (wikipedia).
El síndrome de savant es aún, en la actualidad, muy misterioso; pero, gracias a los avances en los estudios con neuroimagen, especialmente con técnicas MSI (Magnetic Source Imaging), se sabe más de él. La teoría, formulada hace largo tiempo, sobre los daños del hemisferio cerebral izquierdo, se ha visto respaldada por la neuroimagen funcional. Su relación con los trastornos del desarrollo o trastornos del espectro autista, está hoy mucho más justificada y puede explicarse desde su neuropatología.
La verdad es que es un síndrome muy curioso, las personas que padecen en sindrome de savant, son personas que poseen grados de autismos pero que a su vez tienen un don sobrehumano en arte, matemáticas y demás. En este momento existen 50 personas en el mundo con este síndrome.
ARTISTA Ó AUTISTA??
El autismo es un desorden del desarrollo del cerebro que comienza en los niños antes de los tres años de edad y que deteriora su comunicación e interacción social causando un comportamiento restringido y repetitivo.
Puede clasificarse de diversas formas, como un desorden en el desarrollo neurológico o un desorden en el aparato psíquico.
Las personas con autismo clásico muestran distintos tipos de síntomas: interacción social limitada, problemas con la comunicación verbal y no verbal. Las características del autismo por lo general aparecen durante los primeros tres años de la niñez (con frecuencia no se nota antes de los 2 ó 3 años de edad) y continúan a lo largo de toda la vida.
Aunque no existe una "cura", el cuidado apropiado puede promover un desarrollo relativamente normal y reducir los comportamientos considerados inapropiados. Las personas con autismo tienen una esperanza de vida normal. Se estima que el autismo afecta de dos a diez personas por cada 10.000 habitantes, dependiendo del criterio de diagnóstico usado. Se cree que la incidencia está en aumento pero no está claro si eso se debe a un aumento real de casos o simplemente a un mayor número de diagnósticos.
El autismo afecta cuatro veces más a los hombres que a las mujeres, y se puede encontrar en todo el mundo, sin importar raza, cultura, características de los padres o nivel económico.
El autismo varía en "grados" de severidad. Los casos más severos se caracterizan por una completa ausencia del habla de por vida, comportamiento extremadamente repetitivo, frecuentemente auto dañino y agresivo.
Este comportamiento puede persistir por mucho tiempo y puede ser muy difícil de cambiar, siendo un reto enorme para aquéllos que deben convivir, tratar y educar a estas personas. Las formas más leves de autismo ( autismo de alto rendimiento) pueden ser casi imperceptibles y suelen confundirse con timidez, falta de atención y excentricidad.
Cabe notar que una persona autista puede ser de alto funcionamiento en ciertas áreas y de bajo funcionamiento en otras. La clasificación médica del autismo no ocurrió hasta 1943 cuando el Dr. Leo Kanner del Hospital John Hopkins estudió a un grupo de 11 niños e introdujo la caracterización autismo infantil temprano. Al mismo tiempo, un científico Austriaco, el Dr. Hans Asperger, utilizó coincidentemente el término psicopatía autista en niños que exhibían características similares. El trabajo del Dr. Asperger, sin embargo, no fue reconocido hasta 1981 , debido principalmente a que fue escrito en alemán. (wikipedia).
PARALELISMOS.
Podemos ir en esto paso a paso;
1;el autismo tiene grados de severidad. desde los más severos hasta los más leves ó de alto rendimiento: Las formas más leves de autismo ( autismo de alto rendimiento) pueden ser casi imperceptibles y suelen confundirse con timidez, falta de atención y excentricidad.
Cabe notar que una persona autista puede ser de alto funcionamiento en ciertas áreas y de bajo funcionamiento en otras. "autismo de alto rendimiento suele confundirse con timidez". "En 1961 DON LAW ,quién grabó a JOHNSON en 1936 , describió a este talentoso músico , como un jóven demasiado tímido".
2; las personas que padecen el sindrome de savant, son personas que poseen grados de autismos pero que a su vez tienen un don sobrehumano en arte,música, matemáticas y demás.
"grados de autismo, por lo que pueden tener un autismo leve ó de alto rendimiento". confundiendose con timidez. como se describia a Johnson "MUY TÍMIDO".
también se puede esperar que el síndrome de Savant tenga "grados de presencia".
3;En la actualidad se ha descubierto que parte de sus asombrosas habilidades(personas que padecen el sindrome de savant ) , son gracias a que llevan a cabo los procesos mentales con hemisferios cerebrales distintos a los que una persona promedio utiliza para procesar la informacion.
lo anterior, esta capacidad "diferente" del proceso mental en los hemisferios cerebrales, podría explicar la total independencia,de la mano izquierda y la mano derecha que tenía Robert Johnson ,que le permitía ejecutar bajo-melodía y lirica. asombrosas, independientes y al mismo tiempo.
4;Existen además otra serie de habilidades, más inusuales y en general más particulares del individuo, como facilidad para el aprendizaje de múltiples idiomas, fuerte agudización de los sentidos, perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes, etc. "fuerte agudización de los sentidos" .esto implica el sentido auditivo, lo que explicaría la asombrosa capacidad de Robert Johnson de complacer a su audiencia con cualquier tipo de repertorio que le solicitarán canciones de todo tipo. además de ser entonado para cantar .
"perfecta apreciación del paso del tiempo sin necesidad de relojes". esta cualidad es vital en un músico .estar en armonía con el tiempo. ya que la música basicamente es ;"la combinación de los sonidos con el silencio ,en el espacio y en el tiempo.
el tiempo "el tempo" juega un papel vital en la música. si una persona tiene un sentido auditivo desarrollado y un manejo del tiempo perfecto, nos da para empezar, un individuo con mágnificas aptitudes músicales .
5;En general, y teniendo en cuenta el enorme repertorio de conocimientos del ser humano, es curioso el hecho de que las habilidades más usuales de los savant se centren en 4 categorías principales: una de estas ya se mencionó es ; Arte (música, pintura y escultura): se caracterizan por ser grandes intérpretes musicales , pintores y escultores.
"grandes intérpretes musicales ". ni mas ni menos comó lo fué Robert Johnson.
6;El cerebro tiene infinitos misterios, los que poseen el síndrome de Savant tiene capacidades de genios.
Son calculistas extraordinarios, pintores o escultores fuera de serie. Memoristas o músicos descollantes.
" músicos descollantes ó asombrosos" .estamos hablando de Robert Johnson!!!
7;Este talento espontáneo de los niños autistas sabios se manifiesta generalmente en edades tempranas y de manera repentina. "se manifiesta generalmente, pero no necesariamente en edades tempranas y de manera repentina.
"de manera repentina; no requiere instrucción ni ensayo, ni aprendizaje . lo que explicaría esa forma ", repentina de la maestría de Johnson en la guitarra".
al entender que autismo y síndrme de Savant tienen ,grados de presencia , podemos suponer que el término repentino, podria variar.
8;En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien.
Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que ya se han mencionado.
"En el momento en que notan que tienen una habilidad especial para alguna actividad, se concentran en ella intensivamente, al darles una gran satisfacción hacer algo bien".
lo anterior explicaría las largas sesiones que tenía Johnson , ya sea sólo, acompañado , en un panteón ó en la calle. "al darles una gran satisfacción hacer algo bien". si pocas cosas te salen bien y un dia descubres una, en la que eres sobresaliente, es de esperarse que te concentres en ella, te da alegría, gusto,te hace sentirte alguien. es muy probable que algo similar experimentara Johnson con la guitarra.
"Partiendo de la repetición continua, almacenan detalles en el cerebro paulatinamente, los relacionan y se forman modelos mentales que son los que les hacen sobresalir en los campos concretos que ya se han mencionado".
que puede haber mas repetitivo que el sonido de el bajo en el blues? que ademas tiene un efecto hipnótico, relajante y que llena de energía.
9;los llamados "autistas sabios" funcionan de forma contraria a los niños que tienen un coeficiente intelectual normal. Debido al desorden mental que sufren, no llegan a entender el entorno social que les rodea, pero pueden conseguir desarrollar complejos procesos mentales con el fin de perfeccionar las habilidades que tienen.
"no llegan a entender el entorno social que les rodea" . Johnson era un inadaptado social ó simplemente no alcanzaba a entender el entorno social que lo rodeaba. al no entender su entorno, buscaría a una persona para que lo ayudará a entenderlo ó simplemente buscando sentirse protegido , como podría ser la compañia de una mujer mayor?.
Al no entender su entrorno social, su funcionamiento ,sus reglamentos, sus códigos no escritos. puede un individuo buscar la compañia de mujeres casadas , sin medir los riesgos que esto implica, volverse alcohólico, buscar lugares sólitarios como un panteón , dónde se siente agusto.
10;La clasificación médica del autismo no ocurrió hasta 1943 cuando el Dr. Leo Kanner del Hospital John Hopkins estudió a un grupo de 11 niños e introdujo la caracterización autismo infantil temprano. En tiempos de Johnson el autismo era totalmente desconocido ,ya no digamos en círculos médico , sino en el medio en el cuál se desenvolvía Johnson.un medio ámbiente lleno de miedos, ignorancia, creencias, mitos, leyendas etc; es en este tipo de ambientes sociales ´,qué cuándo sucede algo asombroso,fuera de lo normal y cotidiano, que no se le puede dar una explicación , que es indecifrable, incomprensible, que se le da orígens ó divinos ó diabólicos. De la noche a la mañana surge un individuó que de ser un aprendiz se convierte en un maestro de la guitarra, la explicación mas elocuente es que hizó pacto con el diabló.
explicación que seguramente surgió de otro músico, alguien que entendiera la habilidad de Johnson en la guitarra. alguien que haya sido testigo de comó pasó de ser un novato a ser un master .alguién que lo haya visto en sus inicios y tambien en su plenitud. lo más probable es que el 99 x 100 de la gente no alcanzaba a comprender en ese momento la grandeza de Johnson , para la mayoría Johnson era un músico más, pero no para otro guitarrista. " el ignorante no sabe dónde empieza lo difícil".
Hay muchos elementos que podrían implicar un grado de autismo y un grado de el síndrome de Savant en la personalidad de Robert Johnson y que explicarían de una manera razonable su vida,su mito y su leyenda.
lunes, 24 de noviembre de 2008
LIDERAZGO CREATIVO!!!
LIDERAZGO CREATIVO; UN LÍDER DIRIGE SIN SER POSESIVO, SIN QUE SE NOTE, PASANDO DESAPERCIBIDO ,SOBRE TODO PERMANECIENDO IMPARCIAL. SE MANTIENE COMO EL AGUA: LIMPIA, ADAPTABLE , FLUYENDO , LLENANDO VACÍOS Y GENERANDO ESPACIOS . SIN PREJUICIO ,LIBRE ,SIN MIEDO Y SIEMPRE PROFUNDIZANDO BAJO LA SUPERFICIE DE LAS COSAS, LOS SUCESOS Y ACONTECIMIENTOS. EL LÍDER NO HACE DESPLIEGUES DE GRANDEZA ,SE INSTALA A TRABAJAR Y LUEGO DEJA QUE OTROS OCUPEN EL SITIO , PUÉS NO BUSCA NI ARREBATA ÉXITOS ,YA QUE NO REQUIERE DE RECONOCIMIENTOS ,NI DE PREMIOS ,NI DE LA FAMA. EL LÍDER ES PROFUNDO Y SE HA DESPRENDIDO DE SU EGOÍSMO ,NO INTERVIENE SIN NECESIDAD ,DE ESTA FORMA SE SIENTE LA PRESENCIA DEL LÍDER ,PERO NO SU PRESIÓN.EL LÍDER SE MEJORA CONSTANTEMENTE A SÍ MISMO ,ACUDIENDO AL SILENCIO Y AL AUTOEXÁMEN ,MOSTRANDO GRADUALMENTE SU VERDADERO Y GENEROSO SER . FACILITA PROCESOS , ACLARA Y RESUELVE CONFLICTOS ,PRÁCTICA EL DESAPEGO Y SE DESPRENDE DE LO QUE ES ,PARA CONVERTIRSE POSITIVAMENTE EN TODO LO QUE EL PUEDE SERHABLA RARA VEZ Y CUÁNDO LO HACE , LO HACE DE FORMA BREVE PERO SEGURA .ACTÚA CON PODER Y DECISIÓN . EL LÍDER ES CREATIVO , OPERATIVO ,RECEPTIVO ,OPTIMISITA PERO REALISTA .SABE CUÁNDO ESCUCHAR,CUÁNDO HABLAR, CUÁNDO ACTUAR ,CUÁNDO AVANZAR Y SOBRE TODO CUÁNDO RETIRARSE . BUSCA LA VERDAD Y RECHAZA LA MENTIRA.SABE TRABAJAR EN ÉQUIPO , DÓNDE SEA Y PRÁCTICAMENTE CON CUALQUIERA . EL LÍDER NO DA EXPLICACIONES , DA RESULTADOS .PERMANECE CENTRADO ,EQUILIBRADO ,SIGUIENDO EL CAMINO DE LA MENOR RESISTENCIA, PARA USAR LA MENOR FUERZA POSIBLE, EVITANDO EL DESGASTE Y SACANDO EL MAYOR PROVECHO . EN OTRAS PALABRAS ,DEMUESTRA SU FORTALEZA, USANDO MUY POCA FUERZA . COMPRENDE AL SISTEMA Y COMO SE DESARROLLAN LOS PROCESOS EN ESTE . AL NO UTILIZAR LA FUERZA ,EVITA EL CONFLICTO ,LA DISCUSIÓN ,LA HOSTILIDAD. SOLAMENTE UTILIZA LA FUERZA,CUÁNDO TODO LO DÉMAS HA FALLADO, PERO SIEMPRE EVITA LA VIOLENCIA .SABE CONDUCIR AL GRUPO,PUÉS LO CONOCE ,PERO NUNCA USA LA MANIPULACIÓN .ES INTELIGENTE ,AUDAZ, VALIENTE Y EXPERIMENTADO ,PERO LO QUE LO HACE SABIO ,ES QUE SE CONOCE A SÍ MISMO. CON TODO LO ANTERIOR,SE PUEDE CONCLUIR ;QUE PARECE QUE EL LÍDER HACE POCO ,LO QUE EN REALIDAD SUCEDE ,ES QUE EL LIDER CONDUCE DEL CAOS AL ORDEN Y CUÁNDO HAY ORDEN, HAY POCO POR HACER. SIMPLEMENTE MANTENER ESE ORDEN.
Juan AvilaOmniblues
Juan AvilaOmniblues
jueves, 8 de noviembre de 2007
1976/EL MUNDO DE LA MUSICA ROCK!
1976
7 NOVIEMBRE 2007
autor/juan avila/guitarrista y cantante de omniblues! 1976 BICENTENARIO DE LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA,LA CUNA DEL BLUES.ENTERATE DE LO QUE PASABA MUSICALMENTE ,EN ESE CONTEXTO! hola un saludo a todos;el motivo de este espacio , es comentar algo de lo que sucedia en el mundo de la musica en 1976, año en el que los estados unidos de norte america festejaban el bicentenario de su independencia .fue en ese año que ZZ TOP , edita su disco TEJAS , asi escrito con J , el productor fue BILL HAM y los ingenieros TERRY MANNING y LARRY NIX. contenia los siguientes numeros . it is only love,arrested for driving,snappy kakkie,enjoy and get it on,ten dollar man,pan am highway,avalon hideaway,she is a heartbreaker,asleep in the desert y por supuesto EL DIABLO . era la epoca en la cual todavia no aparecian las largas barbas ni los contratos millonarios ni los de ZZ TOP eran las grandes estrellas que serian en los años 80s , en ese momento la maxima figura era PETER FRAMPTON y su SHOW ME THE WAY ,aquel muchachito vecino de BILL WYMAN y que mas tarde formaria parte de HUMBLE PIE y su I DONT NEED NO DOCTOR. la gira mas importante por USA era la del genio de liverpool PAUL y LOS WINGS y fue la epoca en la que RON WOOD de los FACES se fue a prestamo con los ROLLING STONES para quedarse permanentemente.LOS ANGELES CALIFORNIA era la capital de la musica y habia dos lugares claves ,el STARWOOD,ubicado en santa monica boulevard, donde se presentaban grupos como SAVOY BROWN,BUDDY MILES Y CANNED HEAT , que llevaba en sus filas al baterista mexicano FITO DE LA PARRA.y por otro lado el teatro ROXY,ubicado en hollywood boulevard,en donde hacian lo propio TOWER OF POWER Y ERIC BURDON , entre muchos otros . tambien existia el PALLADIUM donde se presentaban gentes de la talla de JOHNNY WINTER. y se estaba germinando la aparicion de KISS que cambiaria todo el show bussines con el marketing y los grandes y espectaculares escenarios . en mexico tocaban grupos como arbol,enigma,nahuatl y javier batiz quien se autodefine como el maestro de CARLOS SANTANA .
bueno , en 1976 se estaba gestando la aparicion de KISS , quienes cambiarian la perspectiva musical a una mas visual , y en este año encontramos a THE TUBES,un digno , antecesor de este movimiento , comandados por WILLIAM EDMUND SPUTNIK SPOONER, CHIEF TUBE, un tipo alto y delgado que lo mismo usaba en el escenario vestimenta tipo sado masoquista que de vodeville, se hacia acompañar de bailarinas en bikini y de seis musicos,bateria,bajo,organo, sintetizador y dos guitarras.por supuesto el lider de este movimiento era ALICE COOPER y se decia que los tube eran mas sexuales mientras que cooper era mas violento .hablamos de un movimiento mas bizarro y teatral que musical. por otro lado encontramos a 10CC,con su I AM NOT IN LOVE , hablamos de ,ERIC STEWART y GRAHAM GOULDMAN . quienes nunca se imaginaron que esta cancion los llevaria a los cuernos de la luna ,casi que la grabaron como un numero de relleno , al grado que ellos mismos reconocen que estuvieron a punto de dejarla fuera y todo debido a que la primera version que grabaron los habia dejado realmente insatisfechos . este mismo año el maestro RITCHIE BLACKMORE ,quien a estas fechas ya era un ex DEEP PURPLE , formaba su RAINBOW , y solia decir que el siempre usaba JIM MARSHALL AMPLIFIERS, continuaba explicando que conocia personalmente a JIM MARSHALL , por lo que los amplificadores que el usaba eran manufacturados especialmente para el . y decia que el levaba usando fender stratocaster desde 1970 aproximadamente , anteriormente el solia usar guitarras gibson . otra caracteristica del sonido del maestro , como el mismo manifestaba , era que contrariamente a lo que se podia pensar el no usaba ningun tipo de efecto o pedales ya que para el solo le causaban problemas asi que iba directo a su marshall y solo ocasionalmente usaba un poco de eco , y finalmente decia mientras muchos guitarristas pierden su tiempo comprando efectos yo estoy practicando en mi casa . por cierto que esa guitarra fender stratocaster , con la cabeza al reves y de color vino casi uva caracteristica del maestro , parece ser que ya no la hace mas la fender .
bueno nos quedamos platicando del maestro RITCHIE BLACKMORE , por lo que mencionaremos nada mas y nada menos a quien estaria en su lugar en DEEP PURPLE y hablamos de un joven talento llamado TOMMY BOLIN ,quien renunciaba a JAMES GANG , buscando una carrera como solista y entonces fue reclutado por DEEP PURPLE , BOLIN empezo su carrera musical en los años sesentas , finales , con el grupo ZEPHYR,que tenia su base en colorado , despues el tocaria para JAMES GANG , grabando con ellos dos discos , BANG en 1973 y MIAMI en 1974, tambien grabo nada mas y nada menos que con el baterista BILLY COBHAM , ex de JOHN MCLAUGHLIN y su mahavishnu orchestra, ahora muy famoso con el trio que ha formado junto a DE LUCIA y AL DIMEOLA y que en su momento tambien , el maestro mclaughlin grabara un disco , con el DEVADIP CARLOS SANTANA . y continuando con BOLIN este tambien grabaria con ALPHONSE MOUZON, por lo que su reputacion ya lo precedia . despues de dejar a la james gang , el paso seis largos meses tratando de reclutar a la gente correcta para grabar su primer disco como solista , el cual eventualmente grabo para los estudios ELECTRIC LADY EN NEW YORK Y RECORD PLANT EN LOS ANGELES , el problema era siempre encontrar, un tecladista que estuviera a la altura de este joven virtuoso de la guitarra . el paso de su primer disco como solista a DEEP PURPLE,se dio de forma inmediata, de esta forma su primer disco y el que grabaria con PURPLE practicamente salieron juntos a la venta .curiosamente como BLACKMORE , BOLIN fue otro guitarrista que recientemente habia cambiado las LES PAUL GIBSON por las FENDER STRATOCASTER , este maestro usaba HI WATT 100 AMPLIFIERS , pero en realidad nunca se sintio agusto con DEEP PURPLE aun cuando realmente admiraba a PAICE el baterista y con quien se sentia muy identificado , sin embargo eventualmente retomaria su carrera como solista .
en 1976 se gestaba un cambio en el mundo del rock , con la aparicion en grande de KISS , de echo este grupo ya tocaba para entonces pero en realidad no habia pasado gran cosa con ellos y no pasaban de tener unos miles de fanaticos en todo el pais aun con todo y su maquillaje despues sus fans se contarian en cientos de miles, es en este año cuando su productor BOB EZRIN al anunciar que grabarian su proximo disco , en . RECORD PLANT DE NEW YORK ,advirtio , que para el proximo año , kiss seria la banda mas importante en el pais , todo lo que ellos necesitan es un hit y el se los daria , tal y como ya habia echo con ALICE COOPER . otro que preparaba disco era el maestro DAVID BOWIE ,en el NEW YORK ELECTRIC LADY ESTUDIO , pero tendria que esperar su turno hasta que PATTI SMITH , terminara su album producido por JOHN CALE . al mismo tiempo ROBERT PLANT se recuperaba en MALIBU , de un accidente automovilistico lo que tenia a LED ZEPPELIN paralizado y no habia fecha para las presentaciones del zeppelin , decia su manager PETER GRANT . otro que estaba metido en el estudio era MR. ELTON JOHN , pero ayudando a NEIL SEDAKA,quien tenia ya su propia compañia disquera , NEIL SEDAKA ROCKET RECORDS y por supuesto era la envidia de muchos .
THE WHO haria una gira por estados unidos , luego de que en 1975 hicieran lo propio por inglaterra ,parte de usa y el resto de europa , JOHN ENTWISTLE,ROGER DALTREY,KEITH MOON Y PET TOWNSHEND,vivian un buen momento en su carrera musical como grupo pero de esto hablare en mi proxima intervencion .bueno antes de despedirme quisiera aclararles que he escogido el año de 1976 para ver que estaba pasando en ese momento en el ambiente musical de los estados unidos ya que como ya dije , en ese año se cumplia el bicentenario de su independencia , por lo que era un año clave para el pais que vio nacer al blues , al jazz , al rock y pense que seria interesante explorar los principales movimientos que habia en el ambiente de la musica moderna en ese pais . THE WHO ,en 1976 ROGER DALTREY ,a principios de año , mientras retomaban su gira , daba entrevistas , por un lado para promocionar su nuevo disco solista RIDE A ROCK HORSE , que paso como todos los demas , sin pena ni gloria y por otro lado el era la estrella de TOMMY , asi que la compañia productora de la pelicula , empujaba en ese sentido , y el mismo DALTREY comentaba que le parecia estupendo que gracias a TOMMY , mucha gente empezaba a conocer el trabajo de THE WHO , bueno y es que hablamos nada mas y nada menos que de tommy la rock opera que fue llevada al cine y que junto con DALTREY que como ya dije era el actor principal , lo acompañaban el maestro ERIC CLAPTON , como el predicador , TINA TURNER , la todavia señora de IKE TURNER , como la reyna acida , MR. ELTON JOHN , como el pinball wizard y como la madre de tommy ANN MARGARET , que veia en esta cinta la oportunidad de regresar en grande al cine , es cierto que los mejores años de la margaret habian pasado , pero todavia era una mujer hermosa y ademas habia madurado como actriz y para finalizar el reparto OLIVER REED , como el padrastro de tommy , papel que en algun momento se especulo podria ser para el actor ROBERT SHAW , pero que finalmente interpreto REED con solvencia . ahi esta pues tommy el niño ciego , sordo y mudo que finalmente le grita al mundo , sienteme mirame , tocame . en los noventas se llevo la obra al teatro y en 1994 hubo una gira por todo estados unidos , tuve la oportunidad de verla en la ciudad de san antonio texas y era inevitable la comparacion , aun asi no fue mala la puesta en escena pero definitivamente no tuvo el mismo impacto que habia tenido la pelicula . como dije a pesar de todos los problemas de ego y demas que siempre tuvo este grupo , principalmente entre daltrey y townshend , el grupo pasaba por un buen momento , presentaban su nuevo disco , WHO BY NUMBERS , y se seguia hablando de QUADROPHENIA,LISZTIMANIA Y TOMMY ,esta ultima por supuesto , que les ayudo en gran medida a llegar a un publico mas joven . habia quedado atras su presentacion en el festival de WOODSTOCK y las peleas de TOWNSHEND con el maetro JIMI HENDRIX .
queda mucho por explorar de 1976 entre otros temas URIAH HEEP , BRUCE SPRINGTEEN y por supuesto JOHNNY WINTER con el que podemos tener una mirada a lo que estaba pasando con el blues en ese año crucial .
1976 . hola un saludo afectuoso , a este espacio ;en esta ocasion hablare de un extraordinario guitarrista , de raices fuertemente bluseras y de un estilo unico ,este maestro se distinguia por usar una guitarra gibson flying v,y junto con el bajista FELIX PAPPALARDI y el baterista CORKY LAING formo el legendario grupo MOUNTAIN ,hablamos del virtuoso LESLIE WEST robusto , bien vestido , con lentes enormes y una cabellera negra , larga y rizada el maestro WEST,deleitaba a sus seguidores con solos precisos y limpios , que resultaban de una tecnica unica y virtuosa . en 1976 el maestro WEST .rondaba los 30 años y ya tenia una larga carrera y una bien ganada reputacion .no por nada en su ultimo disco el mismisimo MICK JAGGER , se unio con el maestro WEST para participar en el acetato THE GREAT FATSBY de PHANTOM RECORDS.este era el primer disco solista de WEST despues de 8 discos con MOUNTAIN y 3 con WEST,BRUCE AND LAING.si el mismo JACK BRUCE de CREAM.el super trio que se cpmpletaba nada mas y nada menos que con el maestro ERIC CLAPTON y el baterista GINGER BACKER , quienes por cierto acaban de tener una reunion , tocando en el ALBERT HALL de inglaterra. para estas fecha MOUNTAIN estaba definitivamente fuera de los planes de LESLIE WEST , este rompimiento es atribuido por muchos por sus diferencias con el bajista PAPPALARDI ya que este ultimo se inclinaba por las baladas y un sonido mas meloso , mientras que WEST era eminentemente rockero y se sentia en su estilo en todo momento sus raices bluseras . por cierto que no hay que pasar por alto que la mayoria de los artistas que he mencionado hasta el momento en este tema 1976, eran y son de raices eminentemente bluseras , todos ellos empezaron tocando blues y habian girado su ambito de accion hacia otros horizontes buscando un estilo y sonido propios . HENDRIX , CLAPTON,WEST,FRAMPTON, WYMAN ,JAGGER,TOWNSHEND,todos ellos venian del blues y se habian formado en ese estilo,.regresando a WEST si bien MOUNTAIN habia desaparecido , no fue asi con su relacion musical con su compañero y amigo LAING,quien durante muchos años fue su incondicional , lo demuestra el trio formado junto a BRUCE , y el haberlo acompañado en este su primer disco solista . WEST decia LAING es para mi , lo que MOON es para TOWNSHEND.WEST y LAING llevaban tocando practicamente 8 años juntos y decia el maestro WEST refiriendose a su compañero , musicalmente , dormimos en la misma cama .el ultimo disco que habia grabado WEST con MOUNTAIN lleva el titulo de AVALANCHE y este su primer disco solista THE GREAT FATSBY ,representaba un rompimiento con aquel y una metamorfosis del maestro . y un dato anecdotico , WEST explicaba que en este album primero grababan la guitarra y la bateria y despues el mismo hacia la parte del bajo , cuestion que el habia aprendido del maestro HENDRIX , quien segun WEST utilizaba frecuentemente esta mecanica, JIMI HENDRIX grababa junto con MITCH MITCHELL y posteriormente JIMI hacia la parte del bajo , por lo que , segun WEST , NOEL REDDING no participaba realmente en todo .
ahora hare una breve pero importante mencion a uno de los musicos mas influyentes de los ultimos años me refiero al maestro CHICK COREA , quien en 1976 estaba de gira con su grupo , RETURN TO FOREVER,promocionando su ultimo disco NO MYSTERY , y lo menciono tambien por la calidad y la importancia de los musicos que lo acompañaban en ese momento , y si no califiquen ustedes mismos a esta agrupacion que se complementaba con AL DIMEOLA ,STANLEY CLARK y LENNY WHITE, definiticamente un DREAM TEAM ,este disco representaba toda una revelacion musical, todo el sentimiento expuesto y toda la energia audible llevada a su maxima expresion.en esta obra de arte de la musica contemporanea , estos maestros iluminaron y exploraron nuevas e inimaginables formas de hacer jazz fusionado con rock , blues y hasta progresivo . eran cuatro jovenes alegres , impetuosos y talemtosos que comandados por su lider , sorprendian una vez mas al mundo de la musica . antes de este disco , se llego a decir que esta agrupacion no seguiria trabajando junta, pero con este nuevo material regresaron y lo hicieron en grande . su sencillo JUNGLE WATERFALL , asi lo confirmaba . echa esta breve mencion a estos virtuosos , me dispongo ,mas adelante , a hablar del maestro JOHNNY WINTER , tema que da para mucho , no solamente por la importancia de este maestro , sino tambien por que es uno de mis guitarristas preferidos y una de las razones por las que toco blues.
hola a la historia y como dice el I CHING, la recta manera de estudiar es la que no se limita al saber historico sino que transforma cada vez lo historico en actualidad, mediante la aplicacion de ese saber . y citando el mismo libro ,en las palabras y los echos del pasado se esconde un tesoro que puede ser utilizado para lograr la afirmacion y el acrecentamiento del propio caracter . dicho lo anterior , me dispongo , a su debido tiempo, a entrar de lleno al tema del maestro JOHNNY WINTER.
en 1976 el blues no estaba pasando por su mejor momento , esto en gran medida por que precisamente los que lo habian impulsado una decada atras , lo habian abandonado , cuando menos en ese momento , PAGE , BECK , RICHARDS, entre muchos otros y por supuesto CLAPTON , los criticos se preguntaban que habia pasado con el SLOWHAND y decian , CLAPTON perdio al BLUES , o el BLUES perdio a CLAPTON . es asi que los musicos de blues de hueso colorado , como decimos aca en mexico , se habian visto relegados y sucumbiendo a la avalanche de caras nuevas jovenes y talentosas que estaban , escribiendo la historia . no asi el maestro JOHNNY WINTER , que estaba viviendo su mejor epoca .
Y a todo esto que estaba haciendo el god CLAPTON en estas fechas , pues nada que estrenaba disco , y no le iba mal , y sino juzguenlo por la cantidad de personalidades que se dieron cita para acompañarlo en la grabacion de su NO REASON TO CRY;BOB DYLAN ,YVONNE ELLIMAN BILLY PRESTON CARL RADLE RON WOOD WAH WAH WATSON , ademas de ed anderson , brains bradley konrad kramer , entre muchos otros .
en cuanto al maestro JOHNNY WINTER , antes de situarnos en 1976 remontemonos a 1969 año en que debuta con su disco homonimo JOHNNY WINTER ,que logro captar la atencion de tal forma que fue invitado de inmediato al festival de WOODSTOCK , donde tuvo una actuacion memorable convirtiendose en revelacion junto a SANTANA y TEN YEARS AFTER, el que no corrio con suerte fue el maestro HENDRIX quien era el platillo fuerte , desgraciadamente cuando le toco su turno woodstock era zona de desastre , la poca planeacion y falta de agua , comida , servicios sanitarios y medicos , habian provocado una huida en desbandada y solo unos cuantos fans aguantaron estoicamente para presenciar a su idolo . SECOND WINTER es el segundo acetato , como su nombre lo indica del TORNADO DE TEXAS , como se le conocia al maestro albino , un disco doble y con un lanzamiento espectacular , algo poco usual para un artista nuevo y ademas del genero blues , este disco confirmo la calidad de WINTER pero el mundo del blues no habia visto lo mejor , en 1972 , vendria la consolidacion con el JOHNNY WINTER AND,LIVE , ya que a diferencia de HENDRIX que se desempeñaba mejor en el estudio que en vivo , el maestro WINTER demostraria que era precisamente en vivo donde se pódia apreciar todo su potencial . JOHNNY WINTER AND , LIVE seria el album que pondria a WINTER en los cuernos de la luna , el que le daria status de artista internacional , corria el año de 1972 a solo tres de su debut , el disco es una joya , empecemos por los musicos . JOHNNY WINTER;vocalista y guitarra , RICK DERRINGER;vocalista y guitarra , RANDY JO HOBBS;vocalista y bajo , BOBBY CALDWELL;bateria . una alineacion de lujo . los productores ; WINTER Y DERRINGER . grabado en vivo en ;BILL GRAHAMS FILLMORE EAST PIRATS WORLD-DANIA,FLORIDA . las canciones;good morning little school girl , its my own fault , jumping jack flash , great balls of fire , long tall sally , whole lotta shaking going on , mean town blues y johnny be good . los numeros clave , ITS MY OWN FAULT , un blues de excelente manufactura y que mostraba quien era la nueva estrella del blues y MEAN TOWN BLUES , un funky blues como el mismo WINTER lo llamaba , una obra de arte y una ejecucion magistral , maxime si se toma en cuenta que era un numero que el maestro ejecutaba con una guitarra de doce cuerdas , lo que le daba un sonido espectacular pero que dificultaba su ejecucion y requeria de una tecnica depurada y avanzada . el disco de doble pasta , tiene en su interior una foto de los musicos , cuatro jovenes con largas y cuidadas cabelleras , que parecia habian sido sacados de una revista de modas .este acetato abria el camino a WINTER y ponia el mundo a sus pies , cuatro años mas tarde , vendria la consecuencia logica con el album CAPTURED LIVE de 1976 , WINTER vivia sus mejores años y de momento no habia quien le hiciera sombra , su manera de tocar la guitrra y su voz dictaban en ese momento las pautas JOHNNY WINTER RULES MY FRIEND .era la figura del momento .
no podriamos continuar , sin antes mencionar aunque sea brevemente a EDGAR WINTER , poseedor de una gran tradicion blusera . comenzo su carrera musical en los años 60s al igual que su hermano JOHNNY WINTER . su imagen inconfundible , su talento nato aunado a su particular y explosivo estilo lo situaban en un lugar privilegiado y en 1976 todavia disfrutaba de las mieles de su ultimo exito FRANKESTEIN . EDGAR WINTER se especializo en el sax y en los teclados , aunque tambien toca la guitarra y por supuesto canta . WHITE TRASH fue uno de sus primeros grupos con el cual logro medianamente sobresalir . en 1976 los dos hermanos estaban de gira cada uno con sus respectivas bandas y se planeaba coincidir para grabar un disco en vivo que llevaria como titulo JOHNNY AND EDGAR WINTER TOGETHER.
otro miembro del clan WINTER que preparaba disco solista en estas fechas era el guitarrista RICK DERRINGER , y se habian visto por los estudios de grabacion al guitarrista MICK RONSON , a los hermanos EDGAR Y JOHNNY WINTER y al guitarrista LESLIE WEST .
por cierto acerca de MICK RONSON , este rubio guitarrista fue fuerte candidato para suplir a MICK TAYLOR de los ROLLING STONES y era el candidato de MICK JAGGER quien habia dicho que los STONES necesitaban un guitarrista experimentado , rubio y que pudiera pintarse los ojos por si solo, asi tal cual , pero KEITH RICHARDS tenia su propia agenda y su candidato era su viejo amigo RON WOOD , esto desde luego ocasiono una de las tantas disputas entre los dos pilares de los ROLLING , en esta ocasion se impuso RICHARDS , ya que se trataba del area que el maneja dentro del grupo .
1976 era un año de fiesta en los estados unidos y todos querian ser parte de ella , giras , desde las modestas hasta las magnas , lanzamiento de discos y hasta peliculas entre las que destacaba por supuesto , THE SONG REMAINS THE SAME , de LED ZEPPELIN , la cual capturaba en vivo los conciertos mas importants que el grupo habia realizado a la fecha en america y en europa y se planeaba su estreno para el otoño de 1976 . continuamos;otro que preparaba estreno de su primera pelicula era , DAVID BOWIE que interpretaba a THOMAS JEROME junto a la actriz CANDY CLARCK que interpretaba a MARY LOU en el film THE MAN WHO FELL TO EARTH grabada en locaciones de NEW MEXICO . mientras tanto BOWIE se entretenia con sus amigos en hollywood, como publicaban los tabloides de los angeles , que en una fiesta en casa de PETER SELLERS , el famoso actor de la pelicula THE PARTY , se habian reunido a un jamm session , BILL WYMAN, KEITH MOON, RON WOOD, JOE COCKER , BOBBY KEYS y el propio BOWIE . las giras las habia desde las magnas hasta las relativamente modestas , como ya mencione la mas importante era la de PAUL McCARTNEY AND THE WINGS , este tipo de shows se presentaban en estadios y coliseos como fue el caso del concierto que dieron los WINGS en el coliseo de cincinnati , ni dudarlo , McCARTNEY sacudio a las audiencias de la union americana en su gira por esa nacion , se vivieron horas de delirio en las que parecia florecer de nueva cuenta y con gran fuerza la beatlemania , recordar que hacia diez años que los BEATLES habian dado su ultimo concierto precisamente en USA en SAN FRANCISCO CALIFORNIA. habia giras medianas , que se presentaban en teatros o auditorios como la de PROCOL HARUM , que promocionaba su disco GRAN HOTEL y que estrenaba guitarrista en la persona de MICK GRABHAM quien venia del grupo COCHISE y sustituia a ROBIN TROWER quien en ese momento fue llamado por algunos el sucesor de JIMMI HENDRIX cuestion que con el tiempo cayo por su propio peso . de las giras mas modestas apuntamos la que hacia SAVOY BROWN y que en la primavera de este año se presentaria en el STARWOOD de los angeles , todas las giras chicas o grandes pasaban por los angeles , promocionando su nuevo album SKIN N BONE y en el cual resaltaba el numero WALKING AND TALKING de KIM SIMMONS y PAUL RAYMOND . por cierto yo y mi grupo omniblues hacemos una version de este numero.
antes de continuar con el maestro JOHN MAYALL, hago un breve parentesis para comentarles que el dia sabado 9 de junio del 07, mi grupo OMNIBLUES participo en el FESTIVAL DE BLUES CUAJIMALPA 2007,auspiciado por la direccion general de desarrollo social de la delegacion cuajimalpa del gobierno del distrito federal , participaron tambien SOLARIS BLUE , LA TREGUA Y JESUS BLUES , estuvo de lujo el ambiente y en esta ocasion lleve el siguiente equipo ;una guitarra fender stratocaster highway one equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines, un pick up seymour duncan en el cuello y cuerdas daddario chromes .012/.052 y una guitara 70s fender stratocaster equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines , un pick up hs/3 de dimarzio en el cuello y un pick up lipstick seymour duncan en el medio y cuerdas daddario xl .013/.056 , un boss bcb/30 pedal board con un tu/2 chromatic tuner , un ns/2 noise suppressor y un ls/2 line selector una linea a un fender deluxe 90 dsp con bocina celestion y la otra a un cpb150 crate power block de 150 watt (generalmente uso un all tube amplifier at100 b/52 de 100 watt) combinado con un cab swr working pro 1x15 eminence . nos divertimos mucho y la gente fue muy generosa con sus aplausos .
bueno continuamos otro que andaba de gira era el maestro JOHN MAYALL y se presentaria en los angeles en el ROXY el 24 de noviembre de 1976 este concierto fue grabado y dio lugar al disco LOTS OF PEOPLE los numeros ;changes in the wind , burning down , play the harp , a helping hand , i got to bet down with you , he is a travelling , separate ways y room to move . los musicos ;john mayall cantando , en el piano acustico y en la harmonica , red holloway en el sax tenor , gary rowles guitarra , jay spell piano electrico , ann patterson sax alto , larry taylor bajo , frank wilson bateria , warren bryant percusion , pepper watkins coros , patty smith coros , nolan smith trompeta , bill lamb segunda trompeta y trombon , jimmy roberts sax tenor y david ll sax baritono . el productor john gunell . de lujo el disco .
he mencionado a varios artistas y guitarristas que en 1976 ya estaban consolidados , habia otros que estaban todavia luchando por obtener el reconocimiento que se merecian pero que no habia llegado , entre estos anotamos a ROBER FRIPP, formo parte del desaparecido , ya a esas fechas , KING CRIMSON y que en 1976 trabajaba al lado de ENO su dominio sobre la guitarra acustica y la electrica era impresionante , ya desde esas fechas , ademas de tocar el mellotron con gran maestria . PHIL MANZANERA peruano de nacimiento forma parte del grupo ROXY MUSIC .habia trabajado con gentes de la talla de JOHN CALE y ROBERT WYATT . su sonido en la guitarra era distorsionado y con frases muy rapidas . DAVID GILMOUR su principal cualidad siempre ha sido la nitidez y el sentimiento de sus ejecuciones , guitarrista de PINK FLOYD se destacaba en los numeros como the narrow way y a pillow of winds, su mejor epoca estaria por llegar . STEVE HILLAGE parte esencial del grupo anglosajon Gong ,gustaba de los tintes orientales en su musica . MIKE OLDFIELD aun desconocido para muchos su obra maestra TUBULLAR BELLS todavia pasaba desapercibida , eso pronto iba a cambiar . JAN AKKERMAN conocido por pertenecer al grupo holandes FOCUS despues emprenderia una exitosa carrera como solista que empezo con su disco profile . STEPHEN HACKETT en ese entonces guitarrista de GENESIS . DAVE DAVIER mano derecha de su hermano RAY DAVIES en THE KINKS .
varios de estos guitarristas que he nombrado en este tema 1976 , conocidos y desconocidos en ese entonces , se juntarian casi 30 años despues en un concierto memorable llamado THE STRAT PACK / CELEBRATING 50 YEARS OF THE FENDER STRATOCASTER esto fue el 24 de septiembre de 2004 y el dvd , imperdible , salio a la venta en mayo del 2005 , participaron . JOE WALSH , DAVID GILMOUR , BRIAN MAY , PAUL RODGERS , RONNIE WOOD , THERESA ANDERSSON , JAMIE CULLUM , HANK MARVIN , THE CRICKETS , ALBERT LEE , GARY MOORE , MIKE RUTHERFORD , PAUL CARRACK , PHIL MANZANERA , AMY WINE HOUSE . no se podria entender la historia del BLUES sin la FENDER STRATOCASTER han formado un binomio tan natural como el dia y la noche , el macho y la hembra , el sol y la luna , lo blanco y lo negro , el norte y el sur , la primavera y el invierno , el hombre y la mujer , el este y el oeste ,el sonido y el silencio , el vacio y lo lleno . el BLUES y la FENDER STRATOCASTER forman un principio binario natural y hermoso como el YIN Y EL YANG el pricipio STRATOBLUES . tampoco se puede entender la historia del blues sin las guitarras GIBSON , sin sus modelos 335,FLYING V , FIREBIRD,SG y por supuesto la LES PAUL . llamada asi por LES PAUL el llamado padre de la guitarra electrica , que nacio en el año de 1915 . ha ganado 5 veces el premio grammy y es miembro del salon de la fama del rock and roll . este hombre considerado el inventor del cuerpo solido de las guitarras electricas y precisamente para festejar sus 90 años se programaron dos actividades un concierto en el GIBSON AMPHITHEATER de LOS ANGELES .con MERLE HAGGARD , ALISON KRAUSS , STEVE LUKATHER , JOE PERRY , JOE SATRIANI , NEAL SCHON , SHAYNA STEELE , BUDDY GUY Y EDGAR WINTER . y un CD con STING , JOSS STONE , ERIC CLAPTON , PETER FRAMPTON , KEITH RICHARDS , JEFF BECK , SAM COOKE , RICHIE SAMBORA , STEVE MILLER , BILLY GIBBONS, MICK HUCKNALL , NEAL SCHON , BUDDY GUY , RICK DERRINGER , KENNY WAYNE SHEPHERD , EDGAR WINTER Y JOE PERRY .
hablando de JOE PERRY en 1976 su grupo AEROSMITH peleaba junto con KISS y ZZ TOP por ser las nuevas super estrellas de la escena musical , en 1975 lanzaron su TOYS IN THE ATIC y todo parecia indicar que los de boston se quedarian con el trono , pero no fue asi , los pleitos personales de STEVE TYLER con el propio JOE PERRY aunado a los excesos de uno y de otro , permitieron que fuera primero KISS y luego ZZ TOP los que ocuparan el puesto de honor , pero los de AEROSMITH regresarian años mas tarde a ocupar el lugar que habian dejado vacante .
del llamado EARLY COUNTRY BLUES en este año murieron ; floyd council , jesse fuller , mance lipscomb , victoria spivey , y se mantenian activos ;ligtnin hopkins , son house y robert lockwood jr. del chicago blues los artistas que murieron en 1976 ;freddie king , jimy reed y howlin wolf . y se mantenian activos ; paul butterfield , bo diddley , willie dixon , budy guy , albert king , john lee hooker , otis rush , y mudy waters entre otros . del modern blues se mantenian muy activos aparte de los ya nombrados john mayall y johnny winter . el talentoso michael bloomfield y rory gallagher . del primero podemos decir que nace en chicago en 1943 y trabajo muy joven con artistas de la talla de nick gravenites , paul butterfield y elvin bishop , con estos ultimos dos en la butterfield blues band . con bob dylan en el highway 61 revisited y tambien lo acompaño en el polemico festival de newport en 1965 donde fueron abucheados y reprobados por el publico por haberse presentado con guitarras electricas , en un festival folk , lo que fue en ese momento considerado como un sacrilegio , el tiempo le demostraria a los puristas que la guitarra electrica acabaria por imponerse . en 1968 bloomfield forma el electric flag grupo con el que graba el disco a long time comin , acompañado de buddy miles , harvey brooks y barry goldberg . en 1968 graba supersession con el bloomfield/kooper/still . en 1969 el imperdible father and sons con muddy waters y un desfile de estrellas . en 1975 otro trio en esta ocasion el bloomfield/hammond/dr.john con quienes graba triumvirate y en el año que nos ocupa , 1976 , graba el, if you love these blues,play em as you please . mike bloomfield muere en el año de 1981 . en cuanto a rory gallagher en 1976 lanza su disco rory gallagher against the grain, producido por el mismo gallagher y acompañado de lou martin en los teclados , gerry mcavoy en el bajo y rod de ath en la bateria , grabado en 1975 en los wessex studios en londres y lanzado internacionalmente en enero del 76 , las canciones ;let me in , cross me off your list , aint too good , souped up ford , bought and sold , i take what i want , lost at sea , all around man , out on the western plain y at the bottom . y otro que por supuesto estaba muy activo y que siempre merece mencion aparte era el rey del blues B.B. KING que lanzo en ese año del 76 tres acetatos ANTHOLOGY , KING OF THE BLUES Y TOGETHER AGAIN WITH BOBBY BLAND .
1958 fue un año muy interesante y activo para la GIBSON ya que lanzan al mercado tres productos que con el tiempo tendrian una influencia en el mundo de la musica en general , pero especialmente en el BLUES . fue en ese año que lanzaron al mercado la FLYING V y en ese momento este modelo no tuvo la aceptacion que tendria años despues , aseguran los expertos que estaba adelantado para su epoca , pero 9 años mas tarde fue relanzado , en 1967 , convirtiendose en favorito de musicos de rock y de blues , es un modelo clasico y actualmente una flying v del 58 es una pieza de museo y de coleccion . si bien es cierto que la LES PAUL no fue lanzada en el 58 , este modelo se ha vuelto clasico y un remake cuesta los 2500dls , pero una autentica del 58 tambien es otra pieza apta solo para coleccionistas por el alto costo que puede alcanzar . finalmente en 1958 fue lanzada la ES/335TD de gibson incorporando elementos del diseño de cuerpo hueco y cuerpo solido . esta caracteristica le daba a la 335td y posteriormente a sus sucesoras la es/345td y la es/355td mayor sustain y resistencia al feedback lo que la hacia especial . popular entre los ejecutantes de blues como CLAPTON , RICK DERRINGER , BB KING y de rock como ALVIN LEE Y CHUCK BERRY . berry la 345 y bb la 355 . tambien las usaron ROBBEN FORD , LARRY CARLTON , LEE RITENOUR y muchos otros ejecutantes de jazz/blues fussion . es cierto que la popularidad de la 335 disminuyo con el paso del tiempo , no asi su calidad . un factor es el precio la es/335 reissue ronda los 2700dls y una del 58 es tambien pieza de museo . otros modelos a considerar son la BSA/100 de FERNABDEZ ,la AS/180 de IBANEZ , la H/535de HERITAGEy la EPIPHONE BB KING LUCILLE y otras opciones mas economicas la SHERATON EPIPHONE y la ARTCORE AF/105 IBANEZ .
otro que lanzaba disco en 1976 era BILL WYMAN hablamos de su STONE ALONE , lo acompañaban , VAN MORRISON , JOE WALSH , JOE VITALE , AL KOOPER , NICKY HOPKINS , DR. JOHN , RONNIE WOOD y la seccion de metales de TOWER OF POWER asi como RUTH Y BONNIE POINTER . nada mal para el reservado bajista de los stones y quien se vio presionado en sacar su album pues se le venia encima el lanzamiento del disco de los ROLLING STONES , BLACK AND BLUE y ademas la gira mundial con los mismos stones por europa , inglatera , escandinavia y los estados unidos , donde se estaban preparando solo 4 o 5 fechas muy especiales para el verano . los numeros destacados de este stone alone son ;QUARTER TO THREE con VAN MORRISON y los de TOWER OF POWER . EVERY SIXTY SECONDS un blues escrito por el propio wyman y GET IT ON con NICKY HOPKINS en el piano . BILL WYMAN aparte de tocar el bajo y de cantar , toca el piano , la guitarra electrica , la guitarra acustica y las percusiones en este su STONE ALONE .
a continuacion me propongo exponer una teoria mas , que tratara de explicar el por que el BLUES en 1976 estaba pasando un mal momento y como 15 años despues hay un resurgimiento del BLUES , y que papel juega el FACTOR CLAPTON en este proceso , no sin antes dejar en claro tres premisas ;1 que la siguiente valoracion responde a un punto de vista estrictamente particular del que escribe . 2 que la apreciacion que a continuacion se hace , responde mas a la de un musico que a la de un analista y 3 que el espacio es reducido para un tema que daria para muchos libros . como mencione anteriormente el BLUES en 1976 no estaba pasando por un buen momento , salvo pocas pero honrosas excepciones , esto se debia basicamente a tres aspectos , uno que los que lo habian impulsado antes , CLAPTON , BECK , PAGE y muchos otros , se habian alejado del blues , desde luego el que mas peso fue el FACTOR CLAPTON . dos que esta generacion necesitaba de sus propios idolos y encontraba en PETER FRAMPTON el prototipo ideal , una cara joven , nueva y talentosa que se acompañaba de melodias suaves y pegajosas , el tercer factor era la aparicion de un nuevo concepto que olvidandose un poco de la musica se concentraba en la cuestion teatral , ALICE COOPER y por supuesto KISS eran los abanderados de este movimiento , la musica era secundaria lo primordial eran guitarras que sacaban humo , fuegos pirotecnicos , lanza llamas humanos , lenguas largas y la explotacion del sexo en el escenario . habria que agregar dos factores mas , primero que en 1976 debutan en manchester inglaterra los SEX PISTOLS ante 42 personas entre las cuales se encontraba TONY WILSON un comentarista de la television de manchester que puso a manchester en el mapa musical con el establecimiento de FACTORY RECORDS . un años despues en 1977 el PUNK/ROCK comenzaba a sonar fuerte en los estados unidos con THE CLASH a la cabeza . y finalmente en este orden de ideas un ultimo pero importante elemento . que vendria de la industria del cine . en 1975 JAWS fue el suceso del año , en el 76 TAXI DRIVER , pero a finales del 76 se empezaron a cocinar 4 peliculas que cambiaran la manera de hacer y concebir el cine y que cambiaron la cultura y heredaron historias, estrellas y musica . hablo de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS , ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO, ANNIE HALL , Y FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE . fue en esta donde la banda sonora jugo un papel fundamental, si bien es cierto que la musica disco no nace con esta cinta , ya en 1975 sonaba fuerte VAN McCOY con THE HUSTLE y DONNA SUMMER con LOVE TO LOVE YOU , este film revivio y le dio una inyeccion a el genero disco con la musica de los BEE GEES (nigt fever , stayin alive y how deep is you love )asi mismo en el 97 sonaban fuerte desde ABBA hasta BARRY MANILOU pasando por K.C. AND THE SUNSHINE BAND . en los 80S el panorama no seria muy diferente , hubo de todo , pero tres nombres acapararon la atencion primero MICHAEL JACKSON con su THRILLER que aunque aparecio en diciembre del 82 su fuerza se prolongo todo 1983 y 1984 . en 1984 aparece MADONNA con su LIKE A VIRGIN su segundo disco , y finalmente en ese mismo año , aunque ya llevaba minimo 5 años haciendo discos aparece la pelicula PURPLE RAIN de PRINCE , aquien el mismo CLAPTON reconocio en su momento como un nuevo valor en la musica . mientras tanto el FACTOR CLAPTON seguia sin pesar , es cierto que en 1988 tuvo la gira de sus 25 años de artista acompañado de figuras como ELTON JOHN , MARK KNOPFLER RAY COOPER Y NATHAN EAST y que en el 86 se presento en MONTREUX con PHIL COLLINS , NATHAN EAST Y GREG PHILLINGANES , tomando en cuenta que la estrella en montreux en ese año fue GEORGE BENSON . y que seguia grabando y etc etc . de todas formas CLAPTON en los 80s parecia navegar sin rumbo definido , esto cambiaria a principios de los 90s a partir de dos acontecimientos uno de ellos tragico . en 1990 y 1991 graba su 24 NIGHTS en THE ROYAL ALBERT HALL , LONDON . lo que significaba un paso importante para volver a catapultar su carrera y el otro echo que peso en la vida de CLAPTON fue que en 1991 murio en un accidente su hijo CONOR CLAPTON . al año siguiente en 1992 graba su UNPLUGGED que significo tres cosas , uno puso de moda los conciertos unplugged ahora todos querian el suyo , dos le devolvio a CLAPTON su credito y status de MEGASTAR pues su UNPLUGGED obtuvo el GRAMMYS UNPLUGGED que incluia disco y cancion del año , precisamente de TEARS IN HEAVEN la cancion tributo a su hijo CONOR CLAPTON y finalmente lo reencuentra con el BLUES , el unplugged es una obra eminentemente blusera con numeros como MALTED MILK , ROLLIN AND TUMBLIN , BEFORE YOU ACCUSE ME Y WALKING BLUES . y a partir de entonces vuelven las giras en estadios , la atencion mundial y un proceso blusistico que alcanza su maxima expresion en el 2004 con su ME AND MR. JOHNSON pasando desde luego por el RIDING WITH THE KING con B.B. KING en el 2000 y BLUES de1999 . El FACTOR CLAPTON aparece de nuevo y coloca al blues en el estrado otra vez , impulsando las carreras de gente como ROBERT CRAY , BUDDY GUY , JIMMIE VAUGHAN y con todo respeto del mismo B.B. KING . hay como nunca antes festivales de blues en estados unidos , canada , europa y hasta en america latina , es aqui donde todavia hay mucho por hacer pero las cosas han cambiado en 1976 el BLUES EN MEXICO estaba relegado a tocarse en fiestas particulares o en los llamados HOYOS FUNKYS que no eran mas que terrenos baldios en la periferia de la ciudad o bodegas en zonas marginales , donde se improvisaba un templete y los grupos tocaban . esto ha cambiado notoriamente y pongo un ejemplo de primera mano . mi grupo OMNIBLUES que apenas esta buscando consolidarse , fue invitado a participar el año pasado , 2006 , al FESTIVAL INTERNACIONAL REVUELTAS EN DURANGO DGO. alternando cartel con JOAQUIN SABINA y artistas de canada , argentina , rusia y brasil entre otros , como ya explique anteriormente nuestras presentaciones son AD/HONOREM pero se nos dieron todas las facilidades y apoyos ;pasajes de avion , hotel , comidas , entrevistas para radio , television y prensa , equipo de sonido y luces , ingenieros , uno de los dos teatros mas importantes de la ciudad , en fin de esto, a tocar en un hoyo funky hay un mar de diferencia , que ,todavia hay mucho por hacer , asi es , pero que el EFECTO CPLAPTON tuvo repercusion en el BLUES a nivel mundial para mi es un echo .
ya vimos que hacian CLAPTON Y PAGE en 1976 y que estaba haciendo JEFF BECK ?, pues nada que lanzaba internacionalmente su WIRED acompañado de ;NARADA MICHAEL WALDEN , WILBUR BASCOMB , MAX MIDDLETON Y JAN HAMMER . las canciones clave, GOODBYE PORK PIE HAT y BLUE WIND .otros que andaban de gira eran los britanicos de QUEEN en una gira relativamente modesta aunque no del todo mal para ser la primera en forma, desde luego hay que tomar en cuenta que fueron anunciados desde 1975 con bombo y platillo ;QUEEN , BRITAIN'S HOTTEST NEW BAND BRINGS "OPERA" TO AMERICA .dentro de esta gira se presentaron en el NEW YORK'S BEACON THEATER, es cierto que hicieron cuatro shows , llenos , pero hay que anotar que la capacidad era de 3000 personas , los estadios tendrian todavia que esperar , pero llegarian .
por cierto ya que hablamos de 1975, quienes andaban de gira en ese año por USA? pues entre las mas sonadas y que mayor publicidad tenian THE WHO , BAD COMPANY , ELO , SWEET, BOWIE, KISS(aunque todavia tardarian dos años mas para dar el gran salto) Y JOHNNY WINTER (practicamente el unico artista de blues que se hablaba de tu a tu con los grandes de ese momento)otras giras de 1975 a considerar ;BACHMAN TURNER OVERDRIVE , ERIC CARMEN , WILLIE DIXON , DONOVAN , DOOBIE BROTHERS , JOURNEY , B.B. KING (el rey siempre presente), LYNYRD SKYNYRD, PATTI SMITH , ROBIN TROWER , URIAH HEEP y TOM WAITS . hablando de BAD COMPANY, 1976 seria por mucho su mejor año , esta su tercera produccion RUN WITH THE PACK confirmaba su calidad y los situaba entre los grandes , su joven guitarrista y lider MICK RALPHS concedia entrevistas en MALIBU y escuchaba la mezcla final del disco antes de meterse de lleno a su gira nacional , el grupo habia tenido en 1975 un muy buen año , gira y disco , y este seria todavia mejor , RUN WITH THE PACK , representaria su mejor disco , 1976 su mejor año , despues del climax vendria el declive .
entramos de lleno a la fase final de este 1976 y no podria ser con otro , sino con la estrella del momento del blues JOHNNY WINTER que en este año aparte de saborear las mieles del triunfo , tuvo un año muy activo . primero lanzo junto con su hermano el disco JOHNNY WINTER AND EDGAR WINTER TOGETHER/LIVE . los numeros :harlem shuffle/soul man /you've lost lovin'feelin'/rock & roll medley(jenny take a ride) /slippin' & slidin'/tutti frutti/good goolymiss molly/i'm ready sick and tired /reelin' and rockin'/blue suede shoes(jail house rock) /let the good time roll/mercy , mercy y baby , whatcha want me to do . aparte anduvo de gira por todo el pais promocionando su disco CAPTURED LIVE(1976)que fue grabado durante su previa gira en 1975 , y que es una joya . la gira del 76 la empezo en la costa oeste y uno de los conciertos clave fue el que ofrecio en el mes de mayo en el PALLADIUM de los ANGELES , CALIFORNIA . este CAPTURED LIVE muestra a un WINTER en plenitud de facultades , en su momento cumbre de fama y de ejecutante , el disco no tiene desperdicio . lo acompañan :RANDY JO HOBBS en el bajo , RICHARD HUGHES en la bateria y FLOYD RADFORD en la guitarra , quien llenaba los zapatos de RICK DERRINGER y a mi juicio lo hizo muy bien . como segunda guitarra se desempeña mejor que DERRINGER quien frecuentemente se olvidaba que era la segunda guitarra del grupo y se comportaba mas como un lead guitar . pero ante la fuerza que tenia WINTER en esos momentos los intentos de DERRINGER no eran buenos . es cierto que el mismo WINTER solia decir "RICK(DERRINGER) algun dia me superara"pero nunca fue asi. en cambio RADFORD asumia perfectamente su papel de guitarrista de acompañamiento y realizo un trabajo magnifico en este CAPTURED LIVE . los numeros clave ;IT'S ALL OVER NOW de BOBBY WOMACK'S . ROCK AND ROLL PEOPLE de JOHN LENNON ; que el mismisimo LENNON le haya dado esta cancion a WINTER deja en claro la importancia que tenia el de texas en el blues y como artista en ese momento . no fue un numero , como muchos otros que WINTER tomaba de otros artistas , incluyendo "jack el saltarin de los stones", tampoco quiere decir que este numero lo compuso LENNON en exclusiva para WINTER , pero si se lo dio directamente a WINTER . la historia fue asi ;en unos estudios de grabacion en NEW YORK se encontraba el manager de WINTER y se entero que en el mismo edificio por casualidad del destino estaba LENNON , por lo que fue a verlo y le pregunto que si tendria una cancion para el de TEXAS , y el de LIVERPOOL dijo ho si claro , traiganme una guitarra y ahi mismo la toco . claro que LENNON no podria estar mas que complacido con el trabajo que hizo WINTER , la cancion le quedo como anillo al dedo . y en este orden de ideas la cancion joya de la corona SWEET PAPA JOHN , una obra de arte ,un trabajo magistral del maestro WINTER y compañia , todo es perfecto la introduccion , la voz , la entrada del slide,el solo de guitarra, el acompañamiento de guitarra de RADFORD , que hace un trabajo excepcional en este numero , para mi una de las ejecuciones mas brillantes de un guitarrista /cantante , en la historia del blues .
a finales de este año el clan WINTER preparaba dos discos , para su lanzamiento en 1977 el DERRINGER LIVE , producido por el mismo DERRINGER los numeros ;let me in/teenage love affair/sailor/beyond the universe/sittin' by the pool /uncomplicated/STILL ALIVE AND WELL y ROCK AND ROLL,HOOCHIE KOO . y el JOHNNY WINTER.NOTHIN' BUT THE BLUES . con una alineacion de estrellas que incluia al mismo MUDDY WATERS y que solo WINTER en ese momento se podia dar el lujo de congregar ;JOHNNY WINTER:vocals,electric guitar,metal body acoustic guitar,slide guitar,bass guitar and drums. MUDY WATERS:vocals . JAMES COTTON:harp . "PINE TOP" PERKINS:piano . BOB MARGOLIN:electric guitar . CHARLES CALMESE:electric bass y WILLIE "BIG EYES":drums . producido por el propio WINTER , los numeros ;tired of tryin'/tv mama/sweet love and evil women/everybody's blues/drinkin' blues/mad blues/it was rainin'/bladie maey walking thru the park . la dedicacion "i'd like to dedicate this album to all the people who enjoy my kind of blues and especially to MUDDY WATERS for giving me the inspiration to do it and for giving the world a lifetime of great blues:JOHNNY WINTER . este disco marca , como dice el I CHING , "...la fuerza de la luna que llega a su maximo al hallarse casi llena . cuando como luna llena se opone directamente al sol , su mengua es inevitable" . es a partir de ese momento que la carrera de WINTER empieza un lento pero inevitable declive , actualmente la salud y la condicion fisica del maestro albino es delicada , afortunadamente nos dejo una carrera llena de exitos y fue , es y seguira siendo una fuente inagotable de inspiracion , para muchos que como yo amamos al blues y nos declaramos admiradores de WINTER .
en 1976 un joven que todavia no cumplia los 20 años de edad , de apellido VAN HALEN , quien se declaraba fan de CLAPTON y que se sabia todos los solos del GOD , practicaba en su casa para años despues encabezar lo que yo llamo LA TERCERA OLA de guitarristas , la primera encabezada por BB KING , la segunda por ERIC CLAPTON y la tercera por VAN HALEN y que incluia a nombres como SATRIANI, VAI , MALMSTEEN , PETRUCCI y JOHNSON , entre otros . que eventualmente tendrian un impacto similar al que tuvo el joven HENDRIX , cuando llego en 1966 a londres , un impacto profundo , revolucionario , conmovedor y marcando una diferencia, un antes y un despues en el que ya nada volveria a ser igual .
en 1976 THE DOOBIE BROTHERS lanzan su clasico y famoso album , quiza el mejor de todos , TAKIN' IT TO THE STREETS . por supuesto acompañando el lanzamiento con gira nacional , en donde se destacan sus presentaciones en houston en el jepson auditorium y en san antonio en el convention arena , en texas, en la primavera del 76 . WISHBONE ASH , tambien lanzaba disco , el "LOCKED IN" . ROBIN TROWER LIVE! era otro disco que se editaba y en donde se destacan los numeros, too rolling stoned y daydream, acompañado de gira, destacandose las presentaciones en tucson(convention center) y las vegas(convention center) en la primavera del 76 . otros que lanzaban disco eran los de STATUS QUO , NILS LOFGREN , GREG KIHN Y DR. FEELGOOD. de las estrellas que mencionas los que andaban de gira entre otros en 1976, eran : CHICK COREA,SANTANA,URIAH HEEP(sin su recientemente fallecido bajista gary thain) Y AEROSMITH,ERIC ANDERSON,JIMMY BUFFETT,JOE COCKER,GENESIS(ya sin peter gabriel),JOURNEY,KISS,BOB MARLEY AND THE WAILERS,LEON RUSSELL,BOZ SCAGGS y faltarian muchos por mencionar . en otro orden de ideas simplemente apuntar que la estrella de peliculas de accion en usa era el legendario actor CHARLES BRONSON .
aprovechando el espacio y la ocasion les platicare un poco , lo que estaba sucediendo un año antes , en 1975,ya lo hice brevemente con anterioridad ,pero ahora tratare de ampliar un poco la informacion .para empezar ,que les parece ,nada mas y nada menos que los 20 lp's mas populares en 1975;1:queen/sheer heart attack .2;kiss/hotter than hell .3;david bowie/david live .4;emerson,lake & palmer/welcome back my friends .5;emerson,lake & palmer/brain salad surgery .6;deep purple/strombringer .7;david bowie/diamond dogs .8;led zeppelin/physical graffiti .9;kiss/kiss .10;yes/relayer .11;mott the hoople/live .12;queen/queen 2 .13;deep purple/burn .14;bad company/bad company .15;rolling stones/it's only rock & roll .16;aerosmith/get your wings .17;black sabbath/sabbath,bloody sabbath .18;grand funk railroad/all the girls in the world beware .19;backman-turner overdrive/ not fragile .20;blue oyster cult/secret treaties . bien ,esta lista corresponde a lo que muchos expertos y revistas especializadas consideraban los veinte discos mas populares,que no mejores,de 1975 ,tampoco quiere decir que todos hayan sido editados ese año ,como pasa en este tipo de top list ,siempre habra quien piense que algun grupo o artista quedo fuera ,si es asi ,el espacio queda abierto para que incluyas a tres discos que pienses deberian estar en esta lista ,por lo pronto yo incluyo mis tres opciones;1:jeff beck/blow by blow .2:zz top/fandango y 3:leslie west/the great fatsby .solo nos faltaria hacer una pequeña reseña de cada una de estas joyas musicales ."quien se anima?". bueno y para finalizar las 5 giras mas calientes de 1975 1;jethro tull .2;faces .3;alice cooper .4;led zeppelin y 5;aerosmith , no dejen de visitar los videos de mi grupo omniblues,en you tube!! .
1976
7 NOVIEMBRE 2007
autor/juan avila/guitarrista y cantante de omniblues! 1976 BICENTENARIO DE LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA,LA CUNA DEL BLUES.ENTERATE DE LO QUE PASABA MUSICALMENTE ,EN ESE CONTEXTO! hola un saludo a todos;el motivo de este espacio , es comentar algo de lo que sucedia en el mundo de la musica en 1976, año en el que los estados unidos de norte america festejaban el bicentenario de su independencia .fue en ese año que ZZ TOP , edita su disco TEJAS , asi escrito con J , el productor fue BILL HAM y los ingenieros TERRY MANNING y LARRY NIX. contenia los siguientes numeros . it is only love,arrested for driving,snappy kakkie,enjoy and get it on,ten dollar man,pan am highway,avalon hideaway,she is a heartbreaker,asleep in the desert y por supuesto EL DIABLO . era la epoca en la cual todavia no aparecian las largas barbas ni los contratos millonarios ni los de ZZ TOP eran las grandes estrellas que serian en los años 80s , en ese momento la maxima figura era PETER FRAMPTON y su SHOW ME THE WAY ,aquel muchachito vecino de BILL WYMAN y que mas tarde formaria parte de HUMBLE PIE y su I DONT NEED NO DOCTOR. la gira mas importante por USA era la del genio de liverpool PAUL y LOS WINGS y fue la epoca en la que RON WOOD de los FACES se fue a prestamo con los ROLLING STONES para quedarse permanentemente.LOS ANGELES CALIFORNIA era la capital de la musica y habia dos lugares claves ,el STARWOOD,ubicado en santa monica boulevard, donde se presentaban grupos como SAVOY BROWN,BUDDY MILES Y CANNED HEAT , que llevaba en sus filas al baterista mexicano FITO DE LA PARRA.y por otro lado el teatro ROXY,ubicado en hollywood boulevard,en donde hacian lo propio TOWER OF POWER Y ERIC BURDON , entre muchos otros . tambien existia el PALLADIUM donde se presentaban gentes de la talla de JOHNNY WINTER. y se estaba germinando la aparicion de KISS que cambiaria todo el show bussines con el marketing y los grandes y espectaculares escenarios . en mexico tocaban grupos como arbol,enigma,nahuatl y javier batiz quien se autodefine como el maestro de CARLOS SANTANA .
bueno , en 1976 se estaba gestando la aparicion de KISS , quienes cambiarian la perspectiva musical a una mas visual , y en este año encontramos a THE TUBES,un digno , antecesor de este movimiento , comandados por WILLIAM EDMUND SPUTNIK SPOONER, CHIEF TUBE, un tipo alto y delgado que lo mismo usaba en el escenario vestimenta tipo sado masoquista que de vodeville, se hacia acompañar de bailarinas en bikini y de seis musicos,bateria,bajo,organo, sintetizador y dos guitarras.por supuesto el lider de este movimiento era ALICE COOPER y se decia que los tube eran mas sexuales mientras que cooper era mas violento .hablamos de un movimiento mas bizarro y teatral que musical. por otro lado encontramos a 10CC,con su I AM NOT IN LOVE , hablamos de ,ERIC STEWART y GRAHAM GOULDMAN . quienes nunca se imaginaron que esta cancion los llevaria a los cuernos de la luna ,casi que la grabaron como un numero de relleno , al grado que ellos mismos reconocen que estuvieron a punto de dejarla fuera y todo debido a que la primera version que grabaron los habia dejado realmente insatisfechos . este mismo año el maestro RITCHIE BLACKMORE ,quien a estas fechas ya era un ex DEEP PURPLE , formaba su RAINBOW , y solia decir que el siempre usaba JIM MARSHALL AMPLIFIERS, continuaba explicando que conocia personalmente a JIM MARSHALL , por lo que los amplificadores que el usaba eran manufacturados especialmente para el . y decia que el levaba usando fender stratocaster desde 1970 aproximadamente , anteriormente el solia usar guitarras gibson . otra caracteristica del sonido del maestro , como el mismo manifestaba , era que contrariamente a lo que se podia pensar el no usaba ningun tipo de efecto o pedales ya que para el solo le causaban problemas asi que iba directo a su marshall y solo ocasionalmente usaba un poco de eco , y finalmente decia mientras muchos guitarristas pierden su tiempo comprando efectos yo estoy practicando en mi casa . por cierto que esa guitarra fender stratocaster , con la cabeza al reves y de color vino casi uva caracteristica del maestro , parece ser que ya no la hace mas la fender .
bueno nos quedamos platicando del maestro RITCHIE BLACKMORE , por lo que mencionaremos nada mas y nada menos a quien estaria en su lugar en DEEP PURPLE y hablamos de un joven talento llamado TOMMY BOLIN ,quien renunciaba a JAMES GANG , buscando una carrera como solista y entonces fue reclutado por DEEP PURPLE , BOLIN empezo su carrera musical en los años sesentas , finales , con el grupo ZEPHYR,que tenia su base en colorado , despues el tocaria para JAMES GANG , grabando con ellos dos discos , BANG en 1973 y MIAMI en 1974, tambien grabo nada mas y nada menos que con el baterista BILLY COBHAM , ex de JOHN MCLAUGHLIN y su mahavishnu orchestra, ahora muy famoso con el trio que ha formado junto a DE LUCIA y AL DIMEOLA y que en su momento tambien , el maestro mclaughlin grabara un disco , con el DEVADIP CARLOS SANTANA . y continuando con BOLIN este tambien grabaria con ALPHONSE MOUZON, por lo que su reputacion ya lo precedia . despues de dejar a la james gang , el paso seis largos meses tratando de reclutar a la gente correcta para grabar su primer disco como solista , el cual eventualmente grabo para los estudios ELECTRIC LADY EN NEW YORK Y RECORD PLANT EN LOS ANGELES , el problema era siempre encontrar, un tecladista que estuviera a la altura de este joven virtuoso de la guitarra . el paso de su primer disco como solista a DEEP PURPLE,se dio de forma inmediata, de esta forma su primer disco y el que grabaria con PURPLE practicamente salieron juntos a la venta .curiosamente como BLACKMORE , BOLIN fue otro guitarrista que recientemente habia cambiado las LES PAUL GIBSON por las FENDER STRATOCASTER , este maestro usaba HI WATT 100 AMPLIFIERS , pero en realidad nunca se sintio agusto con DEEP PURPLE aun cuando realmente admiraba a PAICE el baterista y con quien se sentia muy identificado , sin embargo eventualmente retomaria su carrera como solista .
en 1976 se gestaba un cambio en el mundo del rock , con la aparicion en grande de KISS , de echo este grupo ya tocaba para entonces pero en realidad no habia pasado gran cosa con ellos y no pasaban de tener unos miles de fanaticos en todo el pais aun con todo y su maquillaje despues sus fans se contarian en cientos de miles, es en este año cuando su productor BOB EZRIN al anunciar que grabarian su proximo disco , en . RECORD PLANT DE NEW YORK ,advirtio , que para el proximo año , kiss seria la banda mas importante en el pais , todo lo que ellos necesitan es un hit y el se los daria , tal y como ya habia echo con ALICE COOPER . otro que preparaba disco era el maestro DAVID BOWIE ,en el NEW YORK ELECTRIC LADY ESTUDIO , pero tendria que esperar su turno hasta que PATTI SMITH , terminara su album producido por JOHN CALE . al mismo tiempo ROBERT PLANT se recuperaba en MALIBU , de un accidente automovilistico lo que tenia a LED ZEPPELIN paralizado y no habia fecha para las presentaciones del zeppelin , decia su manager PETER GRANT . otro que estaba metido en el estudio era MR. ELTON JOHN , pero ayudando a NEIL SEDAKA,quien tenia ya su propia compañia disquera , NEIL SEDAKA ROCKET RECORDS y por supuesto era la envidia de muchos .
THE WHO haria una gira por estados unidos , luego de que en 1975 hicieran lo propio por inglaterra ,parte de usa y el resto de europa , JOHN ENTWISTLE,ROGER DALTREY,KEITH MOON Y PET TOWNSHEND,vivian un buen momento en su carrera musical como grupo pero de esto hablare en mi proxima intervencion .bueno antes de despedirme quisiera aclararles que he escogido el año de 1976 para ver que estaba pasando en ese momento en el ambiente musical de los estados unidos ya que como ya dije , en ese año se cumplia el bicentenario de su independencia , por lo que era un año clave para el pais que vio nacer al blues , al jazz , al rock y pense que seria interesante explorar los principales movimientos que habia en el ambiente de la musica moderna en ese pais . THE WHO ,en 1976 ROGER DALTREY ,a principios de año , mientras retomaban su gira , daba entrevistas , por un lado para promocionar su nuevo disco solista RIDE A ROCK HORSE , que paso como todos los demas , sin pena ni gloria y por otro lado el era la estrella de TOMMY , asi que la compañia productora de la pelicula , empujaba en ese sentido , y el mismo DALTREY comentaba que le parecia estupendo que gracias a TOMMY , mucha gente empezaba a conocer el trabajo de THE WHO , bueno y es que hablamos nada mas y nada menos que de tommy la rock opera que fue llevada al cine y que junto con DALTREY que como ya dije era el actor principal , lo acompañaban el maestro ERIC CLAPTON , como el predicador , TINA TURNER , la todavia señora de IKE TURNER , como la reyna acida , MR. ELTON JOHN , como el pinball wizard y como la madre de tommy ANN MARGARET , que veia en esta cinta la oportunidad de regresar en grande al cine , es cierto que los mejores años de la margaret habian pasado , pero todavia era una mujer hermosa y ademas habia madurado como actriz y para finalizar el reparto OLIVER REED , como el padrastro de tommy , papel que en algun momento se especulo podria ser para el actor ROBERT SHAW , pero que finalmente interpreto REED con solvencia . ahi esta pues tommy el niño ciego , sordo y mudo que finalmente le grita al mundo , sienteme mirame , tocame . en los noventas se llevo la obra al teatro y en 1994 hubo una gira por todo estados unidos , tuve la oportunidad de verla en la ciudad de san antonio texas y era inevitable la comparacion , aun asi no fue mala la puesta en escena pero definitivamente no tuvo el mismo impacto que habia tenido la pelicula . como dije a pesar de todos los problemas de ego y demas que siempre tuvo este grupo , principalmente entre daltrey y townshend , el grupo pasaba por un buen momento , presentaban su nuevo disco , WHO BY NUMBERS , y se seguia hablando de QUADROPHENIA,LISZTIMANIA Y TOMMY ,esta ultima por supuesto , que les ayudo en gran medida a llegar a un publico mas joven . habia quedado atras su presentacion en el festival de WOODSTOCK y las peleas de TOWNSHEND con el maetro JIMI HENDRIX .
queda mucho por explorar de 1976 entre otros temas URIAH HEEP , BRUCE SPRINGTEEN y por supuesto JOHNNY WINTER con el que podemos tener una mirada a lo que estaba pasando con el blues en ese año crucial .
1976 . hola un saludo afectuoso , a este espacio ;en esta ocasion hablare de un extraordinario guitarrista , de raices fuertemente bluseras y de un estilo unico ,este maestro se distinguia por usar una guitarra gibson flying v,y junto con el bajista FELIX PAPPALARDI y el baterista CORKY LAING formo el legendario grupo MOUNTAIN ,hablamos del virtuoso LESLIE WEST robusto , bien vestido , con lentes enormes y una cabellera negra , larga y rizada el maestro WEST,deleitaba a sus seguidores con solos precisos y limpios , que resultaban de una tecnica unica y virtuosa . en 1976 el maestro WEST .rondaba los 30 años y ya tenia una larga carrera y una bien ganada reputacion .no por nada en su ultimo disco el mismisimo MICK JAGGER , se unio con el maestro WEST para participar en el acetato THE GREAT FATSBY de PHANTOM RECORDS.este era el primer disco solista de WEST despues de 8 discos con MOUNTAIN y 3 con WEST,BRUCE AND LAING.si el mismo JACK BRUCE de CREAM.el super trio que se cpmpletaba nada mas y nada menos que con el maestro ERIC CLAPTON y el baterista GINGER BACKER , quienes por cierto acaban de tener una reunion , tocando en el ALBERT HALL de inglaterra. para estas fecha MOUNTAIN estaba definitivamente fuera de los planes de LESLIE WEST , este rompimiento es atribuido por muchos por sus diferencias con el bajista PAPPALARDI ya que este ultimo se inclinaba por las baladas y un sonido mas meloso , mientras que WEST era eminentemente rockero y se sentia en su estilo en todo momento sus raices bluseras . por cierto que no hay que pasar por alto que la mayoria de los artistas que he mencionado hasta el momento en este tema 1976, eran y son de raices eminentemente bluseras , todos ellos empezaron tocando blues y habian girado su ambito de accion hacia otros horizontes buscando un estilo y sonido propios . HENDRIX , CLAPTON,WEST,FRAMPTON, WYMAN ,JAGGER,TOWNSHEND,todos ellos venian del blues y se habian formado en ese estilo,.regresando a WEST si bien MOUNTAIN habia desaparecido , no fue asi con su relacion musical con su compañero y amigo LAING,quien durante muchos años fue su incondicional , lo demuestra el trio formado junto a BRUCE , y el haberlo acompañado en este su primer disco solista . WEST decia LAING es para mi , lo que MOON es para TOWNSHEND.WEST y LAING llevaban tocando practicamente 8 años juntos y decia el maestro WEST refiriendose a su compañero , musicalmente , dormimos en la misma cama .el ultimo disco que habia grabado WEST con MOUNTAIN lleva el titulo de AVALANCHE y este su primer disco solista THE GREAT FATSBY ,representaba un rompimiento con aquel y una metamorfosis del maestro . y un dato anecdotico , WEST explicaba que en este album primero grababan la guitarra y la bateria y despues el mismo hacia la parte del bajo , cuestion que el habia aprendido del maestro HENDRIX , quien segun WEST utilizaba frecuentemente esta mecanica, JIMI HENDRIX grababa junto con MITCH MITCHELL y posteriormente JIMI hacia la parte del bajo , por lo que , segun WEST , NOEL REDDING no participaba realmente en todo .
ahora hare una breve pero importante mencion a uno de los musicos mas influyentes de los ultimos años me refiero al maestro CHICK COREA , quien en 1976 estaba de gira con su grupo , RETURN TO FOREVER,promocionando su ultimo disco NO MYSTERY , y lo menciono tambien por la calidad y la importancia de los musicos que lo acompañaban en ese momento , y si no califiquen ustedes mismos a esta agrupacion que se complementaba con AL DIMEOLA ,STANLEY CLARK y LENNY WHITE, definiticamente un DREAM TEAM ,este disco representaba toda una revelacion musical, todo el sentimiento expuesto y toda la energia audible llevada a su maxima expresion.en esta obra de arte de la musica contemporanea , estos maestros iluminaron y exploraron nuevas e inimaginables formas de hacer jazz fusionado con rock , blues y hasta progresivo . eran cuatro jovenes alegres , impetuosos y talemtosos que comandados por su lider , sorprendian una vez mas al mundo de la musica . antes de este disco , se llego a decir que esta agrupacion no seguiria trabajando junta, pero con este nuevo material regresaron y lo hicieron en grande . su sencillo JUNGLE WATERFALL , asi lo confirmaba . echa esta breve mencion a estos virtuosos , me dispongo ,mas adelante , a hablar del maestro JOHNNY WINTER , tema que da para mucho , no solamente por la importancia de este maestro , sino tambien por que es uno de mis guitarristas preferidos y una de las razones por las que toco blues.
hola a la historia y como dice el I CHING, la recta manera de estudiar es la que no se limita al saber historico sino que transforma cada vez lo historico en actualidad, mediante la aplicacion de ese saber . y citando el mismo libro ,en las palabras y los echos del pasado se esconde un tesoro que puede ser utilizado para lograr la afirmacion y el acrecentamiento del propio caracter . dicho lo anterior , me dispongo , a su debido tiempo, a entrar de lleno al tema del maestro JOHNNY WINTER.
en 1976 el blues no estaba pasando por su mejor momento , esto en gran medida por que precisamente los que lo habian impulsado una decada atras , lo habian abandonado , cuando menos en ese momento , PAGE , BECK , RICHARDS, entre muchos otros y por supuesto CLAPTON , los criticos se preguntaban que habia pasado con el SLOWHAND y decian , CLAPTON perdio al BLUES , o el BLUES perdio a CLAPTON . es asi que los musicos de blues de hueso colorado , como decimos aca en mexico , se habian visto relegados y sucumbiendo a la avalanche de caras nuevas jovenes y talentosas que estaban , escribiendo la historia . no asi el maestro JOHNNY WINTER , que estaba viviendo su mejor epoca .
Y a todo esto que estaba haciendo el god CLAPTON en estas fechas , pues nada que estrenaba disco , y no le iba mal , y sino juzguenlo por la cantidad de personalidades que se dieron cita para acompañarlo en la grabacion de su NO REASON TO CRY;BOB DYLAN ,YVONNE ELLIMAN BILLY PRESTON CARL RADLE RON WOOD WAH WAH WATSON , ademas de ed anderson , brains bradley konrad kramer , entre muchos otros .
en cuanto al maestro JOHNNY WINTER , antes de situarnos en 1976 remontemonos a 1969 año en que debuta con su disco homonimo JOHNNY WINTER ,que logro captar la atencion de tal forma que fue invitado de inmediato al festival de WOODSTOCK , donde tuvo una actuacion memorable convirtiendose en revelacion junto a SANTANA y TEN YEARS AFTER, el que no corrio con suerte fue el maestro HENDRIX quien era el platillo fuerte , desgraciadamente cuando le toco su turno woodstock era zona de desastre , la poca planeacion y falta de agua , comida , servicios sanitarios y medicos , habian provocado una huida en desbandada y solo unos cuantos fans aguantaron estoicamente para presenciar a su idolo . SECOND WINTER es el segundo acetato , como su nombre lo indica del TORNADO DE TEXAS , como se le conocia al maestro albino , un disco doble y con un lanzamiento espectacular , algo poco usual para un artista nuevo y ademas del genero blues , este disco confirmo la calidad de WINTER pero el mundo del blues no habia visto lo mejor , en 1972 , vendria la consolidacion con el JOHNNY WINTER AND,LIVE , ya que a diferencia de HENDRIX que se desempeñaba mejor en el estudio que en vivo , el maestro WINTER demostraria que era precisamente en vivo donde se pódia apreciar todo su potencial . JOHNNY WINTER AND , LIVE seria el album que pondria a WINTER en los cuernos de la luna , el que le daria status de artista internacional , corria el año de 1972 a solo tres de su debut , el disco es una joya , empecemos por los musicos . JOHNNY WINTER;vocalista y guitarra , RICK DERRINGER;vocalista y guitarra , RANDY JO HOBBS;vocalista y bajo , BOBBY CALDWELL;bateria . una alineacion de lujo . los productores ; WINTER Y DERRINGER . grabado en vivo en ;BILL GRAHAMS FILLMORE EAST PIRATS WORLD-DANIA,FLORIDA . las canciones;good morning little school girl , its my own fault , jumping jack flash , great balls of fire , long tall sally , whole lotta shaking going on , mean town blues y johnny be good . los numeros clave , ITS MY OWN FAULT , un blues de excelente manufactura y que mostraba quien era la nueva estrella del blues y MEAN TOWN BLUES , un funky blues como el mismo WINTER lo llamaba , una obra de arte y una ejecucion magistral , maxime si se toma en cuenta que era un numero que el maestro ejecutaba con una guitarra de doce cuerdas , lo que le daba un sonido espectacular pero que dificultaba su ejecucion y requeria de una tecnica depurada y avanzada . el disco de doble pasta , tiene en su interior una foto de los musicos , cuatro jovenes con largas y cuidadas cabelleras , que parecia habian sido sacados de una revista de modas .este acetato abria el camino a WINTER y ponia el mundo a sus pies , cuatro años mas tarde , vendria la consecuencia logica con el album CAPTURED LIVE de 1976 , WINTER vivia sus mejores años y de momento no habia quien le hiciera sombra , su manera de tocar la guitrra y su voz dictaban en ese momento las pautas JOHNNY WINTER RULES MY FRIEND .era la figura del momento .
no podriamos continuar , sin antes mencionar aunque sea brevemente a EDGAR WINTER , poseedor de una gran tradicion blusera . comenzo su carrera musical en los años 60s al igual que su hermano JOHNNY WINTER . su imagen inconfundible , su talento nato aunado a su particular y explosivo estilo lo situaban en un lugar privilegiado y en 1976 todavia disfrutaba de las mieles de su ultimo exito FRANKESTEIN . EDGAR WINTER se especializo en el sax y en los teclados , aunque tambien toca la guitarra y por supuesto canta . WHITE TRASH fue uno de sus primeros grupos con el cual logro medianamente sobresalir . en 1976 los dos hermanos estaban de gira cada uno con sus respectivas bandas y se planeaba coincidir para grabar un disco en vivo que llevaria como titulo JOHNNY AND EDGAR WINTER TOGETHER.
otro miembro del clan WINTER que preparaba disco solista en estas fechas era el guitarrista RICK DERRINGER , y se habian visto por los estudios de grabacion al guitarrista MICK RONSON , a los hermanos EDGAR Y JOHNNY WINTER y al guitarrista LESLIE WEST .
por cierto acerca de MICK RONSON , este rubio guitarrista fue fuerte candidato para suplir a MICK TAYLOR de los ROLLING STONES y era el candidato de MICK JAGGER quien habia dicho que los STONES necesitaban un guitarrista experimentado , rubio y que pudiera pintarse los ojos por si solo, asi tal cual , pero KEITH RICHARDS tenia su propia agenda y su candidato era su viejo amigo RON WOOD , esto desde luego ocasiono una de las tantas disputas entre los dos pilares de los ROLLING , en esta ocasion se impuso RICHARDS , ya que se trataba del area que el maneja dentro del grupo .
1976 era un año de fiesta en los estados unidos y todos querian ser parte de ella , giras , desde las modestas hasta las magnas , lanzamiento de discos y hasta peliculas entre las que destacaba por supuesto , THE SONG REMAINS THE SAME , de LED ZEPPELIN , la cual capturaba en vivo los conciertos mas importants que el grupo habia realizado a la fecha en america y en europa y se planeaba su estreno para el otoño de 1976 . continuamos;otro que preparaba estreno de su primera pelicula era , DAVID BOWIE que interpretaba a THOMAS JEROME junto a la actriz CANDY CLARCK que interpretaba a MARY LOU en el film THE MAN WHO FELL TO EARTH grabada en locaciones de NEW MEXICO . mientras tanto BOWIE se entretenia con sus amigos en hollywood, como publicaban los tabloides de los angeles , que en una fiesta en casa de PETER SELLERS , el famoso actor de la pelicula THE PARTY , se habian reunido a un jamm session , BILL WYMAN, KEITH MOON, RON WOOD, JOE COCKER , BOBBY KEYS y el propio BOWIE . las giras las habia desde las magnas hasta las relativamente modestas , como ya mencione la mas importante era la de PAUL McCARTNEY AND THE WINGS , este tipo de shows se presentaban en estadios y coliseos como fue el caso del concierto que dieron los WINGS en el coliseo de cincinnati , ni dudarlo , McCARTNEY sacudio a las audiencias de la union americana en su gira por esa nacion , se vivieron horas de delirio en las que parecia florecer de nueva cuenta y con gran fuerza la beatlemania , recordar que hacia diez años que los BEATLES habian dado su ultimo concierto precisamente en USA en SAN FRANCISCO CALIFORNIA. habia giras medianas , que se presentaban en teatros o auditorios como la de PROCOL HARUM , que promocionaba su disco GRAN HOTEL y que estrenaba guitarrista en la persona de MICK GRABHAM quien venia del grupo COCHISE y sustituia a ROBIN TROWER quien en ese momento fue llamado por algunos el sucesor de JIMMI HENDRIX cuestion que con el tiempo cayo por su propio peso . de las giras mas modestas apuntamos la que hacia SAVOY BROWN y que en la primavera de este año se presentaria en el STARWOOD de los angeles , todas las giras chicas o grandes pasaban por los angeles , promocionando su nuevo album SKIN N BONE y en el cual resaltaba el numero WALKING AND TALKING de KIM SIMMONS y PAUL RAYMOND . por cierto yo y mi grupo omniblues hacemos una version de este numero.
antes de continuar con el maestro JOHN MAYALL, hago un breve parentesis para comentarles que el dia sabado 9 de junio del 07, mi grupo OMNIBLUES participo en el FESTIVAL DE BLUES CUAJIMALPA 2007,auspiciado por la direccion general de desarrollo social de la delegacion cuajimalpa del gobierno del distrito federal , participaron tambien SOLARIS BLUE , LA TREGUA Y JESUS BLUES , estuvo de lujo el ambiente y en esta ocasion lleve el siguiente equipo ;una guitarra fender stratocaster highway one equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines, un pick up seymour duncan en el cuello y cuerdas daddario chromes .012/.052 y una guitara 70s fender stratocaster equipada con un wilkinson/gotoh vsvg vintage tremolo , schaller locking guitar machines , un pick up hs/3 de dimarzio en el cuello y un pick up lipstick seymour duncan en el medio y cuerdas daddario xl .013/.056 , un boss bcb/30 pedal board con un tu/2 chromatic tuner , un ns/2 noise suppressor y un ls/2 line selector una linea a un fender deluxe 90 dsp con bocina celestion y la otra a un cpb150 crate power block de 150 watt (generalmente uso un all tube amplifier at100 b/52 de 100 watt) combinado con un cab swr working pro 1x15 eminence . nos divertimos mucho y la gente fue muy generosa con sus aplausos .
bueno continuamos otro que andaba de gira era el maestro JOHN MAYALL y se presentaria en los angeles en el ROXY el 24 de noviembre de 1976 este concierto fue grabado y dio lugar al disco LOTS OF PEOPLE los numeros ;changes in the wind , burning down , play the harp , a helping hand , i got to bet down with you , he is a travelling , separate ways y room to move . los musicos ;john mayall cantando , en el piano acustico y en la harmonica , red holloway en el sax tenor , gary rowles guitarra , jay spell piano electrico , ann patterson sax alto , larry taylor bajo , frank wilson bateria , warren bryant percusion , pepper watkins coros , patty smith coros , nolan smith trompeta , bill lamb segunda trompeta y trombon , jimmy roberts sax tenor y david ll sax baritono . el productor john gunell . de lujo el disco .
he mencionado a varios artistas y guitarristas que en 1976 ya estaban consolidados , habia otros que estaban todavia luchando por obtener el reconocimiento que se merecian pero que no habia llegado , entre estos anotamos a ROBER FRIPP, formo parte del desaparecido , ya a esas fechas , KING CRIMSON y que en 1976 trabajaba al lado de ENO su dominio sobre la guitarra acustica y la electrica era impresionante , ya desde esas fechas , ademas de tocar el mellotron con gran maestria . PHIL MANZANERA peruano de nacimiento forma parte del grupo ROXY MUSIC .habia trabajado con gentes de la talla de JOHN CALE y ROBERT WYATT . su sonido en la guitarra era distorsionado y con frases muy rapidas . DAVID GILMOUR su principal cualidad siempre ha sido la nitidez y el sentimiento de sus ejecuciones , guitarrista de PINK FLOYD se destacaba en los numeros como the narrow way y a pillow of winds, su mejor epoca estaria por llegar . STEVE HILLAGE parte esencial del grupo anglosajon Gong ,gustaba de los tintes orientales en su musica . MIKE OLDFIELD aun desconocido para muchos su obra maestra TUBULLAR BELLS todavia pasaba desapercibida , eso pronto iba a cambiar . JAN AKKERMAN conocido por pertenecer al grupo holandes FOCUS despues emprenderia una exitosa carrera como solista que empezo con su disco profile . STEPHEN HACKETT en ese entonces guitarrista de GENESIS . DAVE DAVIER mano derecha de su hermano RAY DAVIES en THE KINKS .
varios de estos guitarristas que he nombrado en este tema 1976 , conocidos y desconocidos en ese entonces , se juntarian casi 30 años despues en un concierto memorable llamado THE STRAT PACK / CELEBRATING 50 YEARS OF THE FENDER STRATOCASTER esto fue el 24 de septiembre de 2004 y el dvd , imperdible , salio a la venta en mayo del 2005 , participaron . JOE WALSH , DAVID GILMOUR , BRIAN MAY , PAUL RODGERS , RONNIE WOOD , THERESA ANDERSSON , JAMIE CULLUM , HANK MARVIN , THE CRICKETS , ALBERT LEE , GARY MOORE , MIKE RUTHERFORD , PAUL CARRACK , PHIL MANZANERA , AMY WINE HOUSE . no se podria entender la historia del BLUES sin la FENDER STRATOCASTER han formado un binomio tan natural como el dia y la noche , el macho y la hembra , el sol y la luna , lo blanco y lo negro , el norte y el sur , la primavera y el invierno , el hombre y la mujer , el este y el oeste ,el sonido y el silencio , el vacio y lo lleno . el BLUES y la FENDER STRATOCASTER forman un principio binario natural y hermoso como el YIN Y EL YANG el pricipio STRATOBLUES . tampoco se puede entender la historia del blues sin las guitarras GIBSON , sin sus modelos 335,FLYING V , FIREBIRD,SG y por supuesto la LES PAUL . llamada asi por LES PAUL el llamado padre de la guitarra electrica , que nacio en el año de 1915 . ha ganado 5 veces el premio grammy y es miembro del salon de la fama del rock and roll . este hombre considerado el inventor del cuerpo solido de las guitarras electricas y precisamente para festejar sus 90 años se programaron dos actividades un concierto en el GIBSON AMPHITHEATER de LOS ANGELES .con MERLE HAGGARD , ALISON KRAUSS , STEVE LUKATHER , JOE PERRY , JOE SATRIANI , NEAL SCHON , SHAYNA STEELE , BUDDY GUY Y EDGAR WINTER . y un CD con STING , JOSS STONE , ERIC CLAPTON , PETER FRAMPTON , KEITH RICHARDS , JEFF BECK , SAM COOKE , RICHIE SAMBORA , STEVE MILLER , BILLY GIBBONS, MICK HUCKNALL , NEAL SCHON , BUDDY GUY , RICK DERRINGER , KENNY WAYNE SHEPHERD , EDGAR WINTER Y JOE PERRY .
hablando de JOE PERRY en 1976 su grupo AEROSMITH peleaba junto con KISS y ZZ TOP por ser las nuevas super estrellas de la escena musical , en 1975 lanzaron su TOYS IN THE ATIC y todo parecia indicar que los de boston se quedarian con el trono , pero no fue asi , los pleitos personales de STEVE TYLER con el propio JOE PERRY aunado a los excesos de uno y de otro , permitieron que fuera primero KISS y luego ZZ TOP los que ocuparan el puesto de honor , pero los de AEROSMITH regresarian años mas tarde a ocupar el lugar que habian dejado vacante .
del llamado EARLY COUNTRY BLUES en este año murieron ; floyd council , jesse fuller , mance lipscomb , victoria spivey , y se mantenian activos ;ligtnin hopkins , son house y robert lockwood jr. del chicago blues los artistas que murieron en 1976 ;freddie king , jimy reed y howlin wolf . y se mantenian activos ; paul butterfield , bo diddley , willie dixon , budy guy , albert king , john lee hooker , otis rush , y mudy waters entre otros . del modern blues se mantenian muy activos aparte de los ya nombrados john mayall y johnny winter . el talentoso michael bloomfield y rory gallagher . del primero podemos decir que nace en chicago en 1943 y trabajo muy joven con artistas de la talla de nick gravenites , paul butterfield y elvin bishop , con estos ultimos dos en la butterfield blues band . con bob dylan en el highway 61 revisited y tambien lo acompaño en el polemico festival de newport en 1965 donde fueron abucheados y reprobados por el publico por haberse presentado con guitarras electricas , en un festival folk , lo que fue en ese momento considerado como un sacrilegio , el tiempo le demostraria a los puristas que la guitarra electrica acabaria por imponerse . en 1968 bloomfield forma el electric flag grupo con el que graba el disco a long time comin , acompañado de buddy miles , harvey brooks y barry goldberg . en 1968 graba supersession con el bloomfield/kooper/still . en 1969 el imperdible father and sons con muddy waters y un desfile de estrellas . en 1975 otro trio en esta ocasion el bloomfield/hammond/dr.john con quienes graba triumvirate y en el año que nos ocupa , 1976 , graba el, if you love these blues,play em as you please . mike bloomfield muere en el año de 1981 . en cuanto a rory gallagher en 1976 lanza su disco rory gallagher against the grain, producido por el mismo gallagher y acompañado de lou martin en los teclados , gerry mcavoy en el bajo y rod de ath en la bateria , grabado en 1975 en los wessex studios en londres y lanzado internacionalmente en enero del 76 , las canciones ;let me in , cross me off your list , aint too good , souped up ford , bought and sold , i take what i want , lost at sea , all around man , out on the western plain y at the bottom . y otro que por supuesto estaba muy activo y que siempre merece mencion aparte era el rey del blues B.B. KING que lanzo en ese año del 76 tres acetatos ANTHOLOGY , KING OF THE BLUES Y TOGETHER AGAIN WITH BOBBY BLAND .
1958 fue un año muy interesante y activo para la GIBSON ya que lanzan al mercado tres productos que con el tiempo tendrian una influencia en el mundo de la musica en general , pero especialmente en el BLUES . fue en ese año que lanzaron al mercado la FLYING V y en ese momento este modelo no tuvo la aceptacion que tendria años despues , aseguran los expertos que estaba adelantado para su epoca , pero 9 años mas tarde fue relanzado , en 1967 , convirtiendose en favorito de musicos de rock y de blues , es un modelo clasico y actualmente una flying v del 58 es una pieza de museo y de coleccion . si bien es cierto que la LES PAUL no fue lanzada en el 58 , este modelo se ha vuelto clasico y un remake cuesta los 2500dls , pero una autentica del 58 tambien es otra pieza apta solo para coleccionistas por el alto costo que puede alcanzar . finalmente en 1958 fue lanzada la ES/335TD de gibson incorporando elementos del diseño de cuerpo hueco y cuerpo solido . esta caracteristica le daba a la 335td y posteriormente a sus sucesoras la es/345td y la es/355td mayor sustain y resistencia al feedback lo que la hacia especial . popular entre los ejecutantes de blues como CLAPTON , RICK DERRINGER , BB KING y de rock como ALVIN LEE Y CHUCK BERRY . berry la 345 y bb la 355 . tambien las usaron ROBBEN FORD , LARRY CARLTON , LEE RITENOUR y muchos otros ejecutantes de jazz/blues fussion . es cierto que la popularidad de la 335 disminuyo con el paso del tiempo , no asi su calidad . un factor es el precio la es/335 reissue ronda los 2700dls y una del 58 es tambien pieza de museo . otros modelos a considerar son la BSA/100 de FERNABDEZ ,la AS/180 de IBANEZ , la H/535de HERITAGEy la EPIPHONE BB KING LUCILLE y otras opciones mas economicas la SHERATON EPIPHONE y la ARTCORE AF/105 IBANEZ .
otro que lanzaba disco en 1976 era BILL WYMAN hablamos de su STONE ALONE , lo acompañaban , VAN MORRISON , JOE WALSH , JOE VITALE , AL KOOPER , NICKY HOPKINS , DR. JOHN , RONNIE WOOD y la seccion de metales de TOWER OF POWER asi como RUTH Y BONNIE POINTER . nada mal para el reservado bajista de los stones y quien se vio presionado en sacar su album pues se le venia encima el lanzamiento del disco de los ROLLING STONES , BLACK AND BLUE y ademas la gira mundial con los mismos stones por europa , inglatera , escandinavia y los estados unidos , donde se estaban preparando solo 4 o 5 fechas muy especiales para el verano . los numeros destacados de este stone alone son ;QUARTER TO THREE con VAN MORRISON y los de TOWER OF POWER . EVERY SIXTY SECONDS un blues escrito por el propio wyman y GET IT ON con NICKY HOPKINS en el piano . BILL WYMAN aparte de tocar el bajo y de cantar , toca el piano , la guitarra electrica , la guitarra acustica y las percusiones en este su STONE ALONE .
a continuacion me propongo exponer una teoria mas , que tratara de explicar el por que el BLUES en 1976 estaba pasando un mal momento y como 15 años despues hay un resurgimiento del BLUES , y que papel juega el FACTOR CLAPTON en este proceso , no sin antes dejar en claro tres premisas ;1 que la siguiente valoracion responde a un punto de vista estrictamente particular del que escribe . 2 que la apreciacion que a continuacion se hace , responde mas a la de un musico que a la de un analista y 3 que el espacio es reducido para un tema que daria para muchos libros . como mencione anteriormente el BLUES en 1976 no estaba pasando por un buen momento , salvo pocas pero honrosas excepciones , esto se debia basicamente a tres aspectos , uno que los que lo habian impulsado antes , CLAPTON , BECK , PAGE y muchos otros , se habian alejado del blues , desde luego el que mas peso fue el FACTOR CLAPTON . dos que esta generacion necesitaba de sus propios idolos y encontraba en PETER FRAMPTON el prototipo ideal , una cara joven , nueva y talentosa que se acompañaba de melodias suaves y pegajosas , el tercer factor era la aparicion de un nuevo concepto que olvidandose un poco de la musica se concentraba en la cuestion teatral , ALICE COOPER y por supuesto KISS eran los abanderados de este movimiento , la musica era secundaria lo primordial eran guitarras que sacaban humo , fuegos pirotecnicos , lanza llamas humanos , lenguas largas y la explotacion del sexo en el escenario . habria que agregar dos factores mas , primero que en 1976 debutan en manchester inglaterra los SEX PISTOLS ante 42 personas entre las cuales se encontraba TONY WILSON un comentarista de la television de manchester que puso a manchester en el mapa musical con el establecimiento de FACTORY RECORDS . un años despues en 1977 el PUNK/ROCK comenzaba a sonar fuerte en los estados unidos con THE CLASH a la cabeza . y finalmente en este orden de ideas un ultimo pero importante elemento . que vendria de la industria del cine . en 1975 JAWS fue el suceso del año , en el 76 TAXI DRIVER , pero a finales del 76 se empezaron a cocinar 4 peliculas que cambiaran la manera de hacer y concebir el cine y que cambiaron la cultura y heredaron historias, estrellas y musica . hablo de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS , ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO, ANNIE HALL , Y FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE . fue en esta donde la banda sonora jugo un papel fundamental, si bien es cierto que la musica disco no nace con esta cinta , ya en 1975 sonaba fuerte VAN McCOY con THE HUSTLE y DONNA SUMMER con LOVE TO LOVE YOU , este film revivio y le dio una inyeccion a el genero disco con la musica de los BEE GEES (nigt fever , stayin alive y how deep is you love )asi mismo en el 97 sonaban fuerte desde ABBA hasta BARRY MANILOU pasando por K.C. AND THE SUNSHINE BAND . en los 80S el panorama no seria muy diferente , hubo de todo , pero tres nombres acapararon la atencion primero MICHAEL JACKSON con su THRILLER que aunque aparecio en diciembre del 82 su fuerza se prolongo todo 1983 y 1984 . en 1984 aparece MADONNA con su LIKE A VIRGIN su segundo disco , y finalmente en ese mismo año , aunque ya llevaba minimo 5 años haciendo discos aparece la pelicula PURPLE RAIN de PRINCE , aquien el mismo CLAPTON reconocio en su momento como un nuevo valor en la musica . mientras tanto el FACTOR CLAPTON seguia sin pesar , es cierto que en 1988 tuvo la gira de sus 25 años de artista acompañado de figuras como ELTON JOHN , MARK KNOPFLER RAY COOPER Y NATHAN EAST y que en el 86 se presento en MONTREUX con PHIL COLLINS , NATHAN EAST Y GREG PHILLINGANES , tomando en cuenta que la estrella en montreux en ese año fue GEORGE BENSON . y que seguia grabando y etc etc . de todas formas CLAPTON en los 80s parecia navegar sin rumbo definido , esto cambiaria a principios de los 90s a partir de dos acontecimientos uno de ellos tragico . en 1990 y 1991 graba su 24 NIGHTS en THE ROYAL ALBERT HALL , LONDON . lo que significaba un paso importante para volver a catapultar su carrera y el otro echo que peso en la vida de CLAPTON fue que en 1991 murio en un accidente su hijo CONOR CLAPTON . al año siguiente en 1992 graba su UNPLUGGED que significo tres cosas , uno puso de moda los conciertos unplugged ahora todos querian el suyo , dos le devolvio a CLAPTON su credito y status de MEGASTAR pues su UNPLUGGED obtuvo el GRAMMYS UNPLUGGED que incluia disco y cancion del año , precisamente de TEARS IN HEAVEN la cancion tributo a su hijo CONOR CLAPTON y finalmente lo reencuentra con el BLUES , el unplugged es una obra eminentemente blusera con numeros como MALTED MILK , ROLLIN AND TUMBLIN , BEFORE YOU ACCUSE ME Y WALKING BLUES . y a partir de entonces vuelven las giras en estadios , la atencion mundial y un proceso blusistico que alcanza su maxima expresion en el 2004 con su ME AND MR. JOHNSON pasando desde luego por el RIDING WITH THE KING con B.B. KING en el 2000 y BLUES de1999 . El FACTOR CLAPTON aparece de nuevo y coloca al blues en el estrado otra vez , impulsando las carreras de gente como ROBERT CRAY , BUDDY GUY , JIMMIE VAUGHAN y con todo respeto del mismo B.B. KING . hay como nunca antes festivales de blues en estados unidos , canada , europa y hasta en america latina , es aqui donde todavia hay mucho por hacer pero las cosas han cambiado en 1976 el BLUES EN MEXICO estaba relegado a tocarse en fiestas particulares o en los llamados HOYOS FUNKYS que no eran mas que terrenos baldios en la periferia de la ciudad o bodegas en zonas marginales , donde se improvisaba un templete y los grupos tocaban . esto ha cambiado notoriamente y pongo un ejemplo de primera mano . mi grupo OMNIBLUES que apenas esta buscando consolidarse , fue invitado a participar el año pasado , 2006 , al FESTIVAL INTERNACIONAL REVUELTAS EN DURANGO DGO. alternando cartel con JOAQUIN SABINA y artistas de canada , argentina , rusia y brasil entre otros , como ya explique anteriormente nuestras presentaciones son AD/HONOREM pero se nos dieron todas las facilidades y apoyos ;pasajes de avion , hotel , comidas , entrevistas para radio , television y prensa , equipo de sonido y luces , ingenieros , uno de los dos teatros mas importantes de la ciudad , en fin de esto, a tocar en un hoyo funky hay un mar de diferencia , que ,todavia hay mucho por hacer , asi es , pero que el EFECTO CPLAPTON tuvo repercusion en el BLUES a nivel mundial para mi es un echo .
ya vimos que hacian CLAPTON Y PAGE en 1976 y que estaba haciendo JEFF BECK ?, pues nada que lanzaba internacionalmente su WIRED acompañado de ;NARADA MICHAEL WALDEN , WILBUR BASCOMB , MAX MIDDLETON Y JAN HAMMER . las canciones clave, GOODBYE PORK PIE HAT y BLUE WIND .otros que andaban de gira eran los britanicos de QUEEN en una gira relativamente modesta aunque no del todo mal para ser la primera en forma, desde luego hay que tomar en cuenta que fueron anunciados desde 1975 con bombo y platillo ;QUEEN , BRITAIN'S HOTTEST NEW BAND BRINGS "OPERA" TO AMERICA .dentro de esta gira se presentaron en el NEW YORK'S BEACON THEATER, es cierto que hicieron cuatro shows , llenos , pero hay que anotar que la capacidad era de 3000 personas , los estadios tendrian todavia que esperar , pero llegarian .
por cierto ya que hablamos de 1975, quienes andaban de gira en ese año por USA? pues entre las mas sonadas y que mayor publicidad tenian THE WHO , BAD COMPANY , ELO , SWEET, BOWIE, KISS(aunque todavia tardarian dos años mas para dar el gran salto) Y JOHNNY WINTER (practicamente el unico artista de blues que se hablaba de tu a tu con los grandes de ese momento)otras giras de 1975 a considerar ;BACHMAN TURNER OVERDRIVE , ERIC CARMEN , WILLIE DIXON , DONOVAN , DOOBIE BROTHERS , JOURNEY , B.B. KING (el rey siempre presente), LYNYRD SKYNYRD, PATTI SMITH , ROBIN TROWER , URIAH HEEP y TOM WAITS . hablando de BAD COMPANY, 1976 seria por mucho su mejor año , esta su tercera produccion RUN WITH THE PACK confirmaba su calidad y los situaba entre los grandes , su joven guitarrista y lider MICK RALPHS concedia entrevistas en MALIBU y escuchaba la mezcla final del disco antes de meterse de lleno a su gira nacional , el grupo habia tenido en 1975 un muy buen año , gira y disco , y este seria todavia mejor , RUN WITH THE PACK , representaria su mejor disco , 1976 su mejor año , despues del climax vendria el declive .
entramos de lleno a la fase final de este 1976 y no podria ser con otro , sino con la estrella del momento del blues JOHNNY WINTER que en este año aparte de saborear las mieles del triunfo , tuvo un año muy activo . primero lanzo junto con su hermano el disco JOHNNY WINTER AND EDGAR WINTER TOGETHER/LIVE . los numeros :harlem shuffle/soul man /you've lost lovin'feelin'/rock & roll medley(jenny take a ride) /slippin' & slidin'/tutti frutti/good goolymiss molly/i'm ready sick and tired /reelin' and rockin'/blue suede shoes(jail house rock) /let the good time roll/mercy , mercy y baby , whatcha want me to do . aparte anduvo de gira por todo el pais promocionando su disco CAPTURED LIVE(1976)que fue grabado durante su previa gira en 1975 , y que es una joya . la gira del 76 la empezo en la costa oeste y uno de los conciertos clave fue el que ofrecio en el mes de mayo en el PALLADIUM de los ANGELES , CALIFORNIA . este CAPTURED LIVE muestra a un WINTER en plenitud de facultades , en su momento cumbre de fama y de ejecutante , el disco no tiene desperdicio . lo acompañan :RANDY JO HOBBS en el bajo , RICHARD HUGHES en la bateria y FLOYD RADFORD en la guitarra , quien llenaba los zapatos de RICK DERRINGER y a mi juicio lo hizo muy bien . como segunda guitarra se desempeña mejor que DERRINGER quien frecuentemente se olvidaba que era la segunda guitarra del grupo y se comportaba mas como un lead guitar . pero ante la fuerza que tenia WINTER en esos momentos los intentos de DERRINGER no eran buenos . es cierto que el mismo WINTER solia decir "RICK(DERRINGER) algun dia me superara"pero nunca fue asi. en cambio RADFORD asumia perfectamente su papel de guitarrista de acompañamiento y realizo un trabajo magnifico en este CAPTURED LIVE . los numeros clave ;IT'S ALL OVER NOW de BOBBY WOMACK'S . ROCK AND ROLL PEOPLE de JOHN LENNON ; que el mismisimo LENNON le haya dado esta cancion a WINTER deja en claro la importancia que tenia el de texas en el blues y como artista en ese momento . no fue un numero , como muchos otros que WINTER tomaba de otros artistas , incluyendo "jack el saltarin de los stones", tampoco quiere decir que este numero lo compuso LENNON en exclusiva para WINTER , pero si se lo dio directamente a WINTER . la historia fue asi ;en unos estudios de grabacion en NEW YORK se encontraba el manager de WINTER y se entero que en el mismo edificio por casualidad del destino estaba LENNON , por lo que fue a verlo y le pregunto que si tendria una cancion para el de TEXAS , y el de LIVERPOOL dijo ho si claro , traiganme una guitarra y ahi mismo la toco . claro que LENNON no podria estar mas que complacido con el trabajo que hizo WINTER , la cancion le quedo como anillo al dedo . y en este orden de ideas la cancion joya de la corona SWEET PAPA JOHN , una obra de arte ,un trabajo magistral del maestro WINTER y compañia , todo es perfecto la introduccion , la voz , la entrada del slide,el solo de guitarra, el acompañamiento de guitarra de RADFORD , que hace un trabajo excepcional en este numero , para mi una de las ejecuciones mas brillantes de un guitarrista /cantante , en la historia del blues .
a finales de este año el clan WINTER preparaba dos discos , para su lanzamiento en 1977 el DERRINGER LIVE , producido por el mismo DERRINGER los numeros ;let me in/teenage love affair/sailor/beyond the universe/sittin' by the pool /uncomplicated/STILL ALIVE AND WELL y ROCK AND ROLL,HOOCHIE KOO . y el JOHNNY WINTER.NOTHIN' BUT THE BLUES . con una alineacion de estrellas que incluia al mismo MUDDY WATERS y que solo WINTER en ese momento se podia dar el lujo de congregar ;JOHNNY WINTER:vocals,electric guitar,metal body acoustic guitar,slide guitar,bass guitar and drums. MUDY WATERS:vocals . JAMES COTTON:harp . "PINE TOP" PERKINS:piano . BOB MARGOLIN:electric guitar . CHARLES CALMESE:electric bass y WILLIE "BIG EYES":drums . producido por el propio WINTER , los numeros ;tired of tryin'/tv mama/sweet love and evil women/everybody's blues/drinkin' blues/mad blues/it was rainin'/bladie maey walking thru the park . la dedicacion "i'd like to dedicate this album to all the people who enjoy my kind of blues and especially to MUDDY WATERS for giving me the inspiration to do it and for giving the world a lifetime of great blues:JOHNNY WINTER . este disco marca , como dice el I CHING , "...la fuerza de la luna que llega a su maximo al hallarse casi llena . cuando como luna llena se opone directamente al sol , su mengua es inevitable" . es a partir de ese momento que la carrera de WINTER empieza un lento pero inevitable declive , actualmente la salud y la condicion fisica del maestro albino es delicada , afortunadamente nos dejo una carrera llena de exitos y fue , es y seguira siendo una fuente inagotable de inspiracion , para muchos que como yo amamos al blues y nos declaramos admiradores de WINTER .
en 1976 un joven que todavia no cumplia los 20 años de edad , de apellido VAN HALEN , quien se declaraba fan de CLAPTON y que se sabia todos los solos del GOD , practicaba en su casa para años despues encabezar lo que yo llamo LA TERCERA OLA de guitarristas , la primera encabezada por BB KING , la segunda por ERIC CLAPTON y la tercera por VAN HALEN y que incluia a nombres como SATRIANI, VAI , MALMSTEEN , PETRUCCI y JOHNSON , entre otros . que eventualmente tendrian un impacto similar al que tuvo el joven HENDRIX , cuando llego en 1966 a londres , un impacto profundo , revolucionario , conmovedor y marcando una diferencia, un antes y un despues en el que ya nada volveria a ser igual .
en 1976 THE DOOBIE BROTHERS lanzan su clasico y famoso album , quiza el mejor de todos , TAKIN' IT TO THE STREETS . por supuesto acompañando el lanzamiento con gira nacional , en donde se destacan sus presentaciones en houston en el jepson auditorium y en san antonio en el convention arena , en texas, en la primavera del 76 . WISHBONE ASH , tambien lanzaba disco , el "LOCKED IN" . ROBIN TROWER LIVE! era otro disco que se editaba y en donde se destacan los numeros, too rolling stoned y daydream, acompañado de gira, destacandose las presentaciones en tucson(convention center) y las vegas(convention center) en la primavera del 76 . otros que lanzaban disco eran los de STATUS QUO , NILS LOFGREN , GREG KIHN Y DR. FEELGOOD. de las estrellas que mencionas los que andaban de gira entre otros en 1976, eran : CHICK COREA,SANTANA,URIAH HEEP(sin su recientemente fallecido bajista gary thain) Y AEROSMITH,ERIC ANDERSON,JIMMY BUFFETT,JOE COCKER,GENESIS(ya sin peter gabriel),JOURNEY,KISS,BOB MARLEY AND THE WAILERS,LEON RUSSELL,BOZ SCAGGS y faltarian muchos por mencionar . en otro orden de ideas simplemente apuntar que la estrella de peliculas de accion en usa era el legendario actor CHARLES BRONSON .
aprovechando el espacio y la ocasion les platicare un poco , lo que estaba sucediendo un año antes , en 1975,ya lo hice brevemente con anterioridad ,pero ahora tratare de ampliar un poco la informacion .para empezar ,que les parece ,nada mas y nada menos que los 20 lp's mas populares en 1975;1:queen/sheer heart attack .2;kiss/hotter than hell .3;david bowie/david live .4;emerson,lake & palmer/welcome back my friends .5;emerson,lake & palmer/brain salad surgery .6;deep purple/strombringer .7;david bowie/diamond dogs .8;led zeppelin/physical graffiti .9;kiss/kiss .10;yes/relayer .11;mott the hoople/live .12;queen/queen 2 .13;deep purple/burn .14;bad company/bad company .15;rolling stones/it's only rock & roll .16;aerosmith/get your wings .17;black sabbath/sabbath,bloody sabbath .18;grand funk railroad/all the girls in the world beware .19;backman-turner overdrive/ not fragile .20;blue oyster cult/secret treaties . bien ,esta lista corresponde a lo que muchos expertos y revistas especializadas consideraban los veinte discos mas populares,que no mejores,de 1975 ,tampoco quiere decir que todos hayan sido editados ese año ,como pasa en este tipo de top list ,siempre habra quien piense que algun grupo o artista quedo fuera ,si es asi ,el espacio queda abierto para que incluyas a tres discos que pienses deberian estar en esta lista ,por lo pronto yo incluyo mis tres opciones;1:jeff beck/blow by blow .2:zz top/fandango y 3:leslie west/the great fatsby .solo nos faltaria hacer una pequeña reseña de cada una de estas joyas musicales ."quien se anima?". bueno y para finalizar las 5 giras mas calientes de 1975 1;jethro tull .2;faces .3;alice cooper .4;led zeppelin y 5;aerosmith , no dejen de visitar los videos de mi grupo omniblues,en you tube!! .
1976
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